Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Compression Loss

Troika

Galería OMR Ciudad de México, México 11/10/2017 – 01/20/2018

Troika, Compression Loss, Installation View, Galería OMR, 2017

Troika, Compression Loss (Venus), 2017, Jesmonite, 165 x 50 x 50 cm, Compression Loss, Installation View, Galería OMR, 2017

Troika, Compression Loss (Xipe), 2017, Jesmonite, 70 x 80 x 80cm, Compression Loss, Installation View, Galería OMR, 2017

OMR presents Compression Loss—Troika’s second solo exhibition at the gallery. Troika is a collaborative contemporary art practice formed in 2003 by Eva Rucki (b. 1976, Germany), Conny Freyer (b. 1976, Germany) and Sebastien Noel (b. 1977, France).

For Compression Loss, Troika premieres two new bodies of work alongside existing sculptures and installations. The works in the exhibition stem from Troika’s continuing interest in the various models and belief systems used to detail and understand the world. Incorporating the opposing frameworks of technological advancement and mythology, Troika’s works investigate how the application of a purely rational and scientific method onto practical life is often at odds with the subjective and unpredictable.

Giving the exhibition its title, ‘Compression Loss’ is a new series of sculptures in which Troika take mythological figures and forms and deconstruct them into separate ‘slices’. The title references a method of rationalization in which the whole is seemingly understood by its deconstruction into smaller, separate parts — a process which does not account for accumulative significance. By physically slicing reproductions of Egyptian deity Thoth, Aztec deity Xipe Totec, Greek goddess Hebe and Roman goddess Venus, Troika’s sculptures usurp this linear, reductionist viewpoint of knowledge, replacing it with a fragmented oscillatory one. Utilising methods of analog ‘slicing’ they juxtapose the objective, logical applications of science with the shifting nature of mythology and belief.

While Compression Loss interrogates a grown history, Troika’s series of tapestries, A Labyrinth of a straight line, operate on the certainty of algorithmic data. The work takes its starting point from a recursive algorithm which is commonly used to search and navigate large amounts of data — a computing process which Troika have translated and reenacted on a human scale. Rendered in copper tape typically used in electronics for conductive circuits, as the algorithm traverses the expanse of canvas it manifests as a maze. Its path can be traced as one single, continuous line which closes into an infinite loop. The maze structure, an ancient signification of confusion and uncertainty, choice and resolution, was here created by following simple algorithmic rules. In A Labyrinth of a straight line, the repetition of these rules results in an increasing absence of complexity, stripping the maze of its original symbolism.

Shown alongside the new works are All Colours White (2017), a structure on which an array of colors merges into white light every twelve minutes, Testing Time (2014), a digitally manipulated stream of water and The Sum of All Possibilities (2014), a suspended sculpture that continually reconfigures itself. In various ways, the works in the exhibition incorporate technological processes and references in order to deconstruct and reorder objects and phenomena. Shown collectively, they acknowledge the coexistence of seemingly irreconcilable opposites and the plurality of knowledge and experience.

http://galeriaomr.com

Troika, Compression Loss, Installation View, Galería OMR, 2017

Troika, Compression Loss (Venus), 2017, Jesmonite, 165 x 50 x 50 cm, Compression Loss, Installation View, Galería OMR, 2017

Troika, Compression Loss (Xipe), 2017, Jesmonite, 70 x 80 x 80cm, Compression Loss, Installation View, Galería OMR, 2017

OMR presenta Compression Loss, la segunda muestra individual de Troika en la galería. Troika es un colectivo de arte contemporáneo formado en 2003 por Eva Rucki (b. 1976, Alemania), Conny Frever ( b. 1976, Alemania) y Sebastien Noel (b. 1977, Francia).

Para Compression Loss, Troika presenta por primera vez dos grupos de trabajo así como esculturas e instalaciones ya existentes. Las obras surgen a partir de un continuo interés del colectivo en los diversos modelos y sistemas de creencias, utilizados para entender el mundo. Dentro de un marco de avance tecnológico y mitológico, las obras de Troika investigan la forma en la que la aplicación pura y racional del método científico en la vida, está usualmente en oposición con lo subjetivo y lo impredecible de la misma.

Compression Loss da título a una nueva serie de esculturas en las que Troika toma figuras mitológicas y las deconstruye cortándolas en rebanadas. El título hace referencia al método de racionalización en el que el todo es supuestamente entendido como una deconstrucción en piezas más pequeñas y separadas, un proceso que no se caracteriza por su naturaleza acumulativa. A través del proceso de rebanar a la deidad egipcia Thoth, a la deidad azteca Xipe, a la diosa griega Hebe y a la Venus romana, las esculturas usurpan el punto de vista del conocimiento linear y reduccionista, reemplazándolo con uno fragmentado y oscilatorio. A través de un método de corte análogo, yuxtaponen el objetivo y las aplicaciones lógicas de la ciencia, con la naturaleza cambiante de la mitología y las creencias.

Mientras que Compression Loss cuestiona la propia historia; la serie de tapetes A labyrinth of a straight line, operan sobre la certidumbre de un dato algorítimico. El trabajo toma como punto de partida un algoritmo que es comúnmente utilizado para investigar grandes cantidades de datos, un proceso computarizado que Troika ha traducido a la escala humana. Reproducido en cinta de cobre, la cual es típicamente utilizada en electrónica para circuitos conductivos; en el momento en el que el algoritmo atraviesa el lienzo, el laberinto se manifiesta. El camino puede ser trazado como uno solo, una línea continua que se repite al infinito. La estructura del laberinto contiene un antiguo simbolismo de confusión e incertidumbre; decisión y resolución, mismo que fue creado siguiendo simples reglas algorítimicas. En A labyrinth of a straight line la repetición de estas reglas resulta en una creciente ausencia de complejidad, despojando al laberinto de su simbolismo original.

Presentado junto con el nuevo cuerpo de obra se encuentran All colours white (2017), una estructura proyectada sobre un conjunto de colores que se transforman en una luz blanca cada doce minutos, Testing time (2014), un manipulado camino de agua y The sum of all possibilities (2014), una escultura suspendida que continuamente se reconfigura a sí misma. Mostradas en conjunto, las obras de la exposición se incorporan o hacen referencia a los procesos tecnológicos como una forma de investigar la coexistencia de opuestos, aparentemente irreconciliables, así como la pluralidad del conocimiento y la experiencia.

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