Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Bienal Tlatelolca

Proyecto de Balam Bartolomé y Antonio Monroy

Tlatelolco Central Ciudad de México June 1, 2019 – May 31, 2020

Lina Mazenett & David Quiroga, current residents. Installation view. Image courtesy of Balam Bartolomé

Lina Mazenett & David Quiroga, current residents. Installation view. Image courtesy of Balam Bartolomé

Miriam Salado, current resident. Installation view. Image courtesy of Balam Bartolomé

When making a map we graphically and symbolically project the scale of values ​​that we establish within a territory. This is constructed from a perspective of the multidimensional spherical space translated into a two-dimensional graphic code. The cartography we do around the inhabited space proposes the apprehension of the world in symbolic, cultural and geopolitical terms. The Nonoalco Tlatelolco housing complex stands on what was once the islet of Xaltelolco, where the homonymous Aztec city was established. Since then, Tlatelolco has experienced different periods of splendor and fall. Suffice is to mention its importance as a political and economic vortex of Mesoamerica, its leading role in the generation and distribution of knowledge from the “New” to the “Old World”, the fact of being the first modernist project of Latin America and the dystopia it carries from within, such as its consequent abandonment and the current gentrification, as a result of the speculative economic model and its brutal exercise of capital.

Recognizing Tlatelolco’s powerful background as generator and carrier of the cultural structure of Mexico, artists Balam Bartolomé (Ocosingo, 1975) and Antonio Monroy (Toluca, 1984), propose the Tlatelolca Biennial, an artistic layout based on artistical and historical investigation that aims to connect the physical and symbolic space of Tlatelolco from a metaphorical wrap, that comprises the area of the housing complex, a national symbol of dystopia around progress and modernity.

The Tlatelolca Biennial will be managed in two stages. The first will be developed as research-production residences with a 2-month period each, where artists and specialists will work along through a series of events (talks, drifts, community activities, projections, etc.) that may enrich their research around the axes established in advance. This is scheduled to happen from June of 2019 to May of 2020. The second phase will be an exhibition on 2021, that will include the results of the participants of the first phase, plus other artists that invited along the way. The purpose is for the artists to have the opportunity to investigate and relate their own processes with and from the territory, under the following axes:

1. Mesoamerica – America – Latin America: Territory – Geography – Identity

2. Matria-Patria: Nature-Culture-Memory

3. Colonialism-Independence: Exploitation-Autonomy

4. Revolution-Modernity: Nation-Imperialism-Globalization

Artists will operate under the Mesoamerican figure of the “tlacuilo”, women and men who were educated since childhood to register, through drawing, the myths, genealogy, history and politics of their society. This forced them to know about fundamental issues: mythology, astronomy, zoology, botany, history, geography, etc., what we would actually appreciate as the structure of knowledge.

Participating artists for the 2019-2020 period will be: Dulce Chacón, Cristóbal Gracia, Arturo Hernández Alcázar, Mazenett & Quiroga, Victoria Núñez, Miriam Salado, Erik Tlaseca and Laura Valencia Lozada.

Tlatelolco Biennial is generously supported in its first stage by PAC-Patronato de Arte Contemporáneo and Central de Maquetas, with a collaboration with El Asunto Urbano.

Artists currently in residency 

Lina Mazenett & David Quiroga y Miriam Salado.

https://www.instagram.com/tlatecentral/

Lina Mazenett & David Quiroga, residentes actuales. Vista de instalación. Imagen cortesía de Balam Bartolomé

Lina Mazenett & David Quiroga, residentes actuales. Vista de instalación. Imagen cortesía de Balam Bartolomé

Miriam Salado, residente actual. Vista de instalación. Imagen cortesía de Balam Bartolomé

Al hacer un mapa proyectamos gráfica y simbólicamente la escala de valores que establecemos sobre un territorio. Esto se construye a partir de una perspectiva del espacio multidimensional esférico traducido a un código gráfico bidimensional. La cartografía que hacemos con respecto al espacio habitado propone la aprehensión del mundo en términos simbólicos, culturales y geopolíticos.

El Conjunto Habitacional Nonoalco Tlatelolco se erige en lo que alguna vez fue el islote de Xaltelolco, lugar donde se afincó la ciudad homónima. Tlatelolco ha sido protagonista de distintos periodos de esplendor y caída desde su creación y hasta nuestros días. Basta mencionar su importancia como vórtice político y económico de Mesoamérica, su papel protagónico en la generación y distribución de conocimiento del “Nuevo” al “Viejo Mundo”, el hecho de ser el primer proyecto Moderno de América Latina, su consecuente abandono y la distopía que arrastra consigo, así como la especulación a que se ve sometida actualmente bajo el modelo económico mundial y su ejercicio brutal del capital.

Bajo estos antecedentes y reconociendo a Tlatelolco como un potente generador y portador de la estructura cultural de México, los artistas Balam Bartolomé (Ocosingo, 1975)  y Antonio Monroy (Toluca, 1984), decidimos plantear un formato de producción y pensamiento artístico que, bajo el nombre de Bienal Tlatelolca, pretende conectar el espacio físico, cultural y simbólico a partir de una urdimbre metafórica dentro y alrededor del área que comprende la unidad habitacional, símbolo de la distopía nacional alrededor de la modernidad.

El proyecto se dividirá en dos etapas. La primera fase se desarrolla actualmente bajo el formato de residencias artísticas de investigación-producción con una duración de 2 meses, donde los artistas trabajarán con especialistas de distintas áreas, quienes serán invitados a proponer distintos eventos (charlas, derivas, convivencias comunitarias, proyecciones, etc.) que puedan enriquecer la investigación de los creadores alrededor de ejes de pensamiento establecidos. Esta etapa realizará de junio de 2019 a mayo de 2020. La segunda fase consiste en un evento de formato bienal (con fecha en 2021), donde se incluirá el resultado de los participantes de la primera fase, más otros artistas que se irán sumando en el camino. El propósito es que los participantes ahonden, desde sus propios procesos, la relación que puede hacerse con el territorio tlatelolca, bajo los siguientes ejes:

1. Mesoamérica–América–Latinoamérica: Territorio–Geografía–Identidad

2. Matria–Patria: Naturaleza–Cultura–Memoria

3. Colonia–Independencia: Explotación–Autonomía

4. Revolución–Modernidad: Nación–Imperialismo–Globalización

Los artistas operarán bajo la figura mesoamericana del “tlacuilo”, mujeres y hombres que eran educados desde pequeños para registrar, a través del dibujo, los mitos, genealogía, historia y política de su sociedad. Esto los obligaba a conocer sobre temas fundamentales: mitología, astronomía, zoología, botánica, historia, geografía, etcétera, lo que en la actualidad veríamos como la estructura del conocimiento. Los artistas participantes durante el período 2019-2020 son: Dulce Chacón, Cristóbal Gracia, Miriam Salado, Mazenett & Quiroga, Arturo Hernández Alcázar, Victoria Núñez, Erik Tlaseca y Laura Valencia Lozada.

La Bienal Tlatelolca cuenta en este primera etapa con el generoso apoyo del PAC-Patronato de Arte Contemporáneo y la Central de Maquetas, así como con la colaboración de El Asunto Urbano.

Artistas actualmente en residencia

Lina Mazenett & David Quiroga y Miriam Salado.

https://www.instagram.com/tlatecentral/

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