Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Author Archives: Dorothée Dupuis

Inmanente: Disoluciones en el paisaje Inmanente: Disoluciones en el paisaje

Inmanente: Disoluciones en el paisaje

Curaduría por César Girón

Oficina de Proyectos Culturales Puerto Vallarta, Jalisco, México April 29, 2020 – May 9, 2020

“There’s a wind, a long wind that gives gloss to things” —Jorge Esquinca “(The third landscape) Is a shared fragment of a collective consciousness”  —Gilles Clement This exhibition of selected landscape art seeks to be representative of the tremendous work being produced by contemporary artists in the state of Jalisco during the last few years.

Inmanente: Disoluciones en el paisaje (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de Oficina de Proyectos Culturales Inmanente: Disoluciones en el paisaje (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de Oficina de Proyectos Culturales Inmanente: Disoluciones en el paisaje (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de Oficina de Proyectos Culturales “Hay un viento, un viento largo que le da lustre

Gnomon, otras guías Gnomon, otras guías

Gnomon, otras guías

Tercerunquinto

Museo Anahuacalli Ciudad de México January 7, 2020 – June 14, 2020

El reloj de sol —quizá la invención más antigua y sencilla para medir el tiempo— es el único cronómetro que no ha sufrido modificación alguna a lo largo de la historia. Su sombra proyectada desde una cuña alargada o guía —gnomon, en griego— marca el transcurrir de las horas. La propuesta de Tercerunquinto es ver

Tercerunquinto, Gnomon, otras guías (2020). Imagen cortesía de Museo Anahuacalli Tercerunquinto, Gnomon, otras guías (2020). Imagen cortesía de Museo Anahuacalli Tercerunquinto, Gnomon, otras guías (2020). Imagen cortesía de Museo Anahuacalli El reloj de sol —quizá la invención más antigua y sencilla para medir el tiempo— es el único cronómetro que no ha sufrido modificación alguna a lo largo de la historia.

38th Annual Exhibition

38th Annual Exhibition

Maria Laura Hendrix, Bria Goodall and others

Otis College of Art and Design Los Angeles, California, USA May 8, 2020 –

Otis College of Art and Design is pleased to announce the online launch of the 38th Annual Exhibition at https://www.otis.edu/annual-exhibition/2020. The exhibition will feature new work from graduating seniors and graduate students highlighting projects within 10 academic departments throughout Otis. The virtual Annual Exhibition comes during this time of social distancing in which the College has

Claire Tianyi Sun at 38th Annual Exhibition. Image courtesy of Otis College of Art and Design Miguel Hernandez at 38th Annual Exhibition. Image courtesy of Otis College of Art and Design Kyle Schwingel at 38th Annual Exhibition. Image courtesy of Otis College of Art and Design Otis College of Art and Design is pleased to announce the online launch of the 38th

Cultura y control: de la Dictadura Perfecta a la 4T

Cultura y control: de la Dictadura Perfecta a la 4T

Opinión: Heriberto Yépez

With this text by the writer and critic Heriberto Yépez, we inaugurate a series of opinions on the cultural policies of Mexico’s government regarding a public cultural system in crisis. Culture and Control: From The Perfect Dictatorship To The 4T   The self-called Fourth Transformation (4T) [1] is building its own mechanism of high-culture ideological control.

  Daniel Escamilla, ¿Por qué somos tan miserables? de la serie Nadie pidió libertad, 2019. Tinta sobre papel. Imagen cortesía del artista Con este texto del escritor y crítico Heriberto Yépez, inauguramos una serie de opiniones sobre las políticas culturales del gobierno de México a propósito de un sistema cultural público en crisis. La autodenominada Cuarta

Contrapuntos de la Caverna

Contrapuntos de la Caverna

Curaduría por Marco Valtierra, coordinación por Noemí García

Espacio Cabeza Guadalajara, Jalisco, México November 7, 2019 – January 12, 2020

Contrapuntos de la caverna (Counterpoints of the Cavern) has its origin in a personal intuition: Photography and Painting are the same thing, an argument proposed and developed by PhD. Laura González-Flores in her book Photography and painting: Two different media? The author approached and described the analogies between both forms of representation, questioning the apparent ontological-generic difference

Edgar Ortega Méndez, Pretérito imperfecto IX (2019). Image courtesy of Noemí García Alonso Galera, No son casos aislados (2019). Image courtesy of Noemí Ange-Frederic Koffi, Le Grand Voyage, version courte (2019). Image courtesy of Noemí García Contrapuntos de la caverna tiene su origen en una intuición personal: que la Fotografía y la Pintura son la misma

Blue Ground Blue Ground

Blue Ground

S. Billie Mandle

Garden Los Angeles, California, USA April 29, 2020 – June 17, 2020

Garden is pleased to present Blue Ground, an online exhibition by Los Angeles and Amherst, Massachusetts-based artist S. Billie Mandle. In this body of work, Mandle turned her camera toward the gardens of cooperative homes for people with intellectual and physical disabilities. These contemplative large-format photographs of flowers, weeds, and garden walls have been overlaid

S. Billie Mandle, Nitrile Exam Gloves, 2019. Archival pigment print. 16 x 20 inches. Edition of 3 with 2 AP S. Billie Mandle, Disposable Underpads, 2019. Archival pigment print. 16 x 20 inches. Edition of 3 with 2 AP S. Billie Mandle, Bedside Rail Safety Pads, 2019. Archival pigment print. 16 x 20 inches. Edition

10 de 500. La cuadratura del círculo 10 de 500. La cuadratura del círculo

10 de 500. La cuadratura del círculo

Curaduría por Concha Fontenla

Factoría Habana La Habana, Cuba February 7, 2020 – April 18, 2020

En 10 años de intensa presencia en el panorama de las artes visuales cubanas, el Centro de Arte Contemporáneo Factoría Habana se ha dado la labor de funcionar como medidor y propulsor de la producción nacional. Sobrepasando la cifra de treinta exhibiciones, ha presentado la obra de los actores más activos y reconocidos del circuito.

Francisco de la Cal y Fernando Rodríguez, Sostente (Parábola del hombre ciego) (2019 -2020). Instalación. Pulpa de papel reciclado y madera policromada. Imagen cortesía de Factoría Habana Adonis Ferro, Des-concierto 10. Rectángulo (2020). Video estéreo a color. Imagen cortesía de Factoría Habana Carlos Martiel, Sabor a lágrimas (2019). 14a Bienal de Sharjah. Bait Obaid Al Shamsi. Sharjah.

The Ballad The Ballad

The Ballad

Caroline Mesquita

Pivô São Paulo, Brazil May 8, 2020 – May 24, 2020

With the opening of Caroline Mesquita’s show, In Vivo, postponed until Pivô resumes its public activities, the French artist has her video The Ballad (2017) screened at Pivô’s website. The Ballad is available online until May 24 at www.pivo.org.br, as a courtesy by the artist and the galleries carlier | gebauer and UNION PACIFIC. The film was part

© Caroline Mesquita, The Ballad (2017). Courtesy of the artist and the galleries carlier | gebauer and UNION PACIFIC © Caroline Mesquita, The Ballad (2017). Courtesy of the artist and the galleries carlier | gebauer and UNION PACIFIC © Caroline Mesquita, The Ballad (2017). Courtesy of the artist and the galleries carlier | gebauer and

El Turista El Turista

El Turista

Jorge “Coco” González Lohse

Isabel Croxatto Galería Santiago, Chile April 29, 2020 – June 10, 2020

Isabel Croxatto Galería presents El Turista (The Tourist), solo show by Jorge “Coco” González Lohse (Santiago, 1965), introducing its new series of digital exhibitions hosted at its online gallery on Artsy. This is the artist’s first virtual exhibition, and his first with Isabel Croxatto Galería. El Turista gathers 33 small size paintings created by González

Coco González Lohse, Ahora (2020). Óleo sobre cartón entelado. Imagen cortesía de Isabel Croxatto Galería Coco González Lohse, Hogar (2020). Óleo sobre cartón entelado. Imagen cortesía de Isabel Croxatto Galería Isabel Croxatto Galería presenta El Turista, exposición individual de Jorge “Coco” González Lohse (Santiago, 1965), con la que inaugura su nuevo formato de muestras digitales a través de su

Abrigo

Abrigo

Feliciano Centurión

Americas Society New York, USA February 14, 2020 –

Feliciano Centurión (1962-1996) was a key artist of the 1990s artistic scene in Buenos Aires and a pioneer in the development of queer aesthetics. Born in Paraguay, the exuberant tropical landscape and flora and fauna of his childhood informed his work, as did his early exposure to the traditionally female craft traditions of embroidery, crochet,

Ave del paraiso florecido (Bird of flowering paradise), c. 1995. Embroidery on fabric, 16 ½ × 22 ½ inches (42 × 57 cm). Private collection, London. © Estate of the Artist, Familia Feliciano Centurión Installation view of Feliciano Centurión: Abrigo at Americas Society, February 14-May 16, 2020. Photo by OnWhiteWall.com Feliciano Centurión (1962-1996) was a