Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Author Archives: Dorothée Dupuis

Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios

Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios

Curaduría por Itzel Vargas Plata

Museo Universitario del Chopo Ciudad de México May 23, 2019 – September 22, 2019

Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios presentó una selección de artistas que trabajan con la compleja reinvención de su presente y  con los legados de culturas anteriores a la llegada de los colonizadores españoles al  territorio hoy conocido como México.  El título deriva del concepto de “pensamiento-archipiélago”, de Édouard Glissant, en el que

Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Universitario del Chopo Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Universitario del Chopo Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía

Faltas personales

Faltas personales

Curaduría por Alberto Antonio Romero

Universidad Torcuato Di Tella Buenos Aires, Argentina July 15, 2019 –

Las sombras tapan todo. Si hace calor, el sol no pega directo. Es una suerte de ciudades: que los edificios nos cubren de algunas cosas. El estadio desaparece detrás de nuevos proyectos pedagógicos. Deja como rastro gritos a coro, resplandores blancos de reflector, basura circulando en modo random, tráfico nocturno. Hay gente encantadora guarecida en

Faltas personales (2019). Vista de instalación. Foto por Flor Lista Faltas personales (2019). Vista de instalación. Foto por Flor Lista Faltas personales (2019). Vista de instalación. Foto por Flor Lista Las sombras tapan todo. Si hace calor, el sol no pega directo. Es una suerte de ciudades: que los edificios nos cubren de algunas cosas.

Si tú vivieras aquí: Martha Rosler en Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile Si tú vivieras aquí: Martha Rosler en Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile

Si tú vivieras aquí: Martha Rosler en Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile

Por Kati Lincopil Santiago de Chile July 26, 2019 – October 13, 2019

Remember, we can all be replaced One of the sites of the Museo de Arte Contemporáneo of Santiago (MAC), Chile is located in Parque Forestal, on the south riverbank of the Mapocho, in city downtown. Families of different composition, size, and nationality seize the opportunity to stroll around. Some renounce the sunny afternoon to explore

Martha Rosler, Si tú vivieras aquí, vista de instalación en MAC Chile, 2019. Foto: Sebastián Mejía. Imagen cortesía de MAC Chile Recuerden, ustedes pueden ser reemplazados  Una de las sedes del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile está ubicada en el Parque Forestal, en la ribera sur del río Mapocho, en el centro

Literal Literal

Literal

Maya Ballén

Museo Mario Testino Lima, Perú August 22, 2019 – September 22, 2019

Literal nace de la experiencia de mandar a hacer un mueble y que éste no sea exacto a lo dibujado en el plano. A menudo se piensa que un plano de arquitectura es la representación de algo que se construirá o que ha sido construido. Sin embargo, sucede exactamente lo opuesto: lo construido es la

Maya Ballén, Literal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de MATE Maya Ballén, Literal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de MATE Maya Ballén, Literal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de MATE Literal nace de la experiencia de mandar a hacer un mueble y que éste no sea exacto a lo dibujado en el plano. A menudo

We are Many: Experiments in Collectivity We are Many: Experiments in Collectivity

We are Many: Experiments in Collectivity

Curated by Amanda Arantes, Fernanda Pitta and Jochen Volz

Pinacoteca de São Paulo São Paulo, Brazil August 10, 2019 – October 28, 2019

Pinacoteca de São Paulo, the museum of São Paulo State Secretariat for Culture and Creative Economy presents the group exhibition We are Many: Experiments in Collectivity, which investigates artistic practice as a collective exercise. Curated by Amanda Arantes, Fernanda Pitta and Jochen Volz, the show presents artistic experiences designed as direct or indirect dialogues with Joseph Beuys’ production,

Joseph Beuys, Honigpumpe am Arbeitsplatz [Bomba de mel no local de trabalho] (1977). Vista da instalação. Photo by Levi Fanan / Pinacoteca Mônica Nador and JAMAC, Projeto Educativa Extramuros (2019). Photo by Levi Fanan / Pinacoteca Vivian Caccuri, Ode ao Triângulo (2019). Installation view. Photo by Levi Fanan / Pinacoteca Pinacoteca de São Paulo, the museum of

Turismo Interno Turismo Interno

Turismo Interno

Melissa Raymond y René Sandín

El Lobi San Juan, Puerto Rico August 22, 2019 – September 20, 2019

El proyecto Turismo Interno es un registro y una apropiación de la tendencia que se observa por parte de los municipios de Puerto Rico de pintar su infraestructura pública con bandas repetitivas de color. El gesto de demarcar mediante el embellecimiento, empleando la pintura como medio, lo ven como una práctica estética artística y geopolítica

Melissa Raymond y René Sandín, Turismo Interno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de los artistas y de El Lobi Melissa Raymond y René Sandín, Turismo Interno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de los artistas y de El Lobi Melissa Raymond y René Sandín, Turismo Interno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de los

Playground

Playground

Curated by Verónica Flom and Camilo Godoy

Dot Fiftyone Gallery Miami, Florida, USA July 31, 2019 – September 14, 2019

The exhibition focuses on childhood as a site for the exploration of fragile, ludic, violent and poetic universes. Together, the artists in this exhibition work with ideas from their childhood as the material to address personal and political moments. From playing as a newscaster to documenting portraits of children who have been the target of

Playground (2019). Installation view. Image courtesy of Dot Fiftyone Gallery Playground (2019). Installation view. Image courtesy of Dot Fiftyone Gallery Playground (2019). Installation view. Image courtesy of Dot Fiftyone Gallery The exhibition focuses on childhood as a site for the exploration of fragile, ludic, violent and poetic universes. Together, the artists in this exhibition work

Gentrilogy: Trilogia da Gentrificação Gentrilogy: Trilogia da Gentrificação

Gentrilogy: Trilogia da Gentrificação

Laura Burocco

Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica Rio de Janeiro, Brazil August 3, 2019 – September 28, 2019

Contemporary art shifts certainties about art. More than 70 years later, the feeling still seems to be the same for the public. What does the artist do? Beauty? Criticism? Politics? Finally, where is the artist here? What is art, academic research or political action? It is not what it is. It is and it is

Action made during the Ateliêr de Dissidência Criativa at Casa Nuvem, Rio de Janeiro (2016). Image courtesy of the artist Laura Burocco, Gentrilogy: Trilogia da Gentrificação (2019). Installation view. Image courtesy of the artist Laura Burocco, Gentrilogy: Trilogia da Gentrificação (2019). Installation view. Image courtesy of the artist Contemporary art shifts certainties about art. More than 70 years

Los Espíritus

Los Espíritus

Renato Órdenes San Martín

OMA Art Gallery Santiago, Chile August 1, 2019 –

No habitamos un solo mundo, vivimos simultánea y sucesivamente múltiples dimensiones y coexistimos con todo tipo de entidades; humanas, no-humanas, vivas y no-vivas. Convivimos con y como fantasmas, espectros, zombis, seres no-muertos y otras entidades ambiguas, en una región media, espesa y difusa. Todo tipo de seres nos atraviesan constantemente, sus límites y los nuestros

Renato Órdenes San Martín, Los Espíritus (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de WORM Renato Órdenes San Martín, Los Espíritus (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de WORM Renato Órdenes San Martín, Los Espíritus (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de WORM No habitamos un solo mundo, vivimos simultánea y sucesivamente múltiples dimensiones y coexistimos con todo tipo de entidades; humanas,

Taxonomía de los escombros

Taxonomía de los escombros

Valentina Utz

Galería Gabriela Mistral Santiago, Chile August 20, 2019 – September 20, 2019

La exposición Taxonomía de los escombros, de la artista visual Valentina Utz, reflexiona sobre tres barrios, tres hitos urbanos víctimas de la segregación y la especulación inmobiliaria. La instalación está compuesta de escombros y elementos provenientes de la demolición de viviendas de blocks sociales pertenecientes a la zona de Bajos de Mena, en Puente Alto.

Valentina Utz, Taxonomía de los escombros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Gabriela Mistral Valentina Utz, Taxonomía de los escombros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Gabriela Mistral Valentina Utz, Taxonomía de los escombros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Gabriela Mistral La exposición Taxonomía de los escombros, de