Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

COMOClube

By Amilcar Packer

Amilcar Packer tells the story of Como_clube in Sao Paulo, a mutant platform for artistic creation and an environment of undisciplined living which favors free movement between genres, generations, political and socioeconomic situations, fostering performance-related productions.

Amilcar Packer cuenta la historia de Como_clube en Sao Paulo, una plataforma mutante para la creación artística y un entorno de vida indisciplinada que favorece la libre circulación entre géneros, generaciones, situaciones políticas y socioeconómicas, fomentando producciones relacionadas con el performance.

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Como clube vai para o buraco (Como_clube goes to the hole), 2014. Celebration for the departure of COMO from the flat 905 at Esther building. Photo: Gustavo Saulle/Como_clube.

COMO. Como? Como. Como_clube

Prologue

For at least the last year and a half, Facebook timelines, tweeter feeds, newspapers, blogs, journals, TV channels, radios, people in the street, in bars, buses, in the elevator, in the subway, in bed–everything concerning Brazil has been about conjectural political analyses under dispute.

“We” celebrated that the demonstrations initiated by Movimento Passe Livre (MPL) for public -meaning free- urban transportation magnetized the whole country in June 2013 starting an irreversible process of “mass” politicization and libertarian experimentation. The experience of embodying the street also followed by violent police repression had the power to put in movement multiple processes of singularization and differentiation, which molecularized into different battlefronts. Paradoxical, antagonistic and heterogeneous collective and individual public experiences shared geographical place and timing, so that bodies, space and time could never remain the same. But now, on the 2nd May 2016, it seems that all these multiplicities have been forcedly crystallized in polarizations and macropolitical discussions on representative politics and corruption by a media and juridical manipulation and capture of narratives that has been mobilizing anger and frustration, converging to falsely legitimize the impeachment of democratically elected president Dilma Roussef by conservative and ultra right wing forces. Of course it’s less linear than that and one should also be aware that the governments of PT (Partido dos Trabalhadores / Labor Party) made alliances with dubious agents and sectors as well as removed itself from several historical fights like those for indigenous territories demarcation, against police violence, black genocide, feminicide. But, what we are facing now is the worst of the worst. It has been so violently absurd that it became a frequent joke to say that Brazilian politics is far more complex and full of surprises, therefore more interesting to follow than the TV series House of Cards. Unfortunately it is not a joke, as people’s lives and dreams are at stake, as well as traditional communities, territories, and ways of life. The fascist right-wing fold we are facing carries the colonialist, oligarchic, racist, moralistic and genocidal reality of Brazil, which has always been present and active in various degrees.

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Relational Ping Pong Biennial, courtesy of Como_clube.

I am totally against any totalitarian, authoritarian, fascist, reactive, reactionary, racist, xenophobic, misogynic, homophobic, transphobic, right wing and conservative demonstration at any level. Still, it’s become increasingly urgent to understand why there has been such a lack of political imagination and experimentation within what we historically came and are used to call the“left”, or at least the institutionalized left. How has the global left become conservative and reactive, -even reactionary- as it has mostly fought to guarantee what has been achieved, adopting a defensive posture of protection and fear instead of assuming a continuous propositional engagement? Without disrespect of the social fights, and human rights that the left has fought for and won, I believe we must face the fact that what we have so far achieved has been very little in light of the last century’s global integration of capitalism. We have left what in the beginning of the 1990’s Gilles Deleuze was diagnosing as a “society of control” and are entering a different era adding new folds in the violent, repressive, subjugating and exploiting capitalistic systems.

So within this context it becomes even more relevant to talk about Como_clube. In my perspective Como was and in some level still is, a site for micropolitical experiences; a place for a politics of desire, which has a contagious and disseminating power for producing subjective displacement from transcendent values by mobilizing inventive vital forces. Como_clube can and should be seen as a precedent (there’s a few oasis in the desert), creating the possibility of opening gaps in space, time, and corporeal experience… It is a shrill burlesque scream for difference, a belief that experimental artistic practices still have the power to denaturalize, and de-territorialize the givens to produce other existential territories. Imagination is a performative activity–imaginaction–, meaning a political, clinical and (aesth)ethical intervention in the world.

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Como clube vai para o buraco (Como_clube goes to the hole), 2014. Celebration for the departure of COMO from the flat 905 at Esther building. Photo: Gustavo Saulle/Como_clube.

To some extent, I was part of Como_clube but at the same time I wasn’t, so everything in the following lines is in between, at the borders and unclear. I will avoid describing specific activities and works developed in and by COMO as you will find at the end of the text links that can provide you with an extensive and detailed set of material, documentation, and information.

Suggested soundtracks during reading:

https://www.youtube.com/watch?v=QTSdp-92fmY

https://soundcloud.com/donaonete/03-jamburana

https://www.youtube.com/watch?v=-zLicyzaH5A

https://soundcloud.com/ana-dupas/free-to-fuck

https://www.mixcloud.com/thelmabonavita/

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Comoclube, bonecas_fasciculo.

“Como eu, como você” – “Like me, like you” or “I eat, I eat you”. “Como” in Portuguese (also in Spanish) can mean “how?”, “what?”, “like” and “(I) eat”. These 4 meanings are key to understand the multilayered unstable radioactive subatomic system of Como_clube, which was initiated in 2011 by artist Thelma Bonavita in partnership with several artists, mostly coming from contemporary dance and performance. Como_clube had for more than 3 years as headquarter or clubhouse, the duplex flat number 905 at the 9th and 10th floor of Esther building (1938), one of the first modernist constructions of Brazil, located in front of Praça da República, downtown São Paulo. Como_clube, as many artist-running-space and artistic self-organized experimental collective initiatives has been functioning in different layers, speeds and fronts, with simultaneous private and public programs, from performance presentations, installations, talks, seminars, workshops, dinners, printed and online matter production, to study groups and residency programs. It has as well regularly collaborated with several practitioners active in different fields like for instance Karla Girotto, Peter Pál Pelbart, Gustavo Silvestre, Ad Ferreira, Sheila Ribeiro, Marie Ange Bordas, Wagner Schwartz and developed partnerships with artistic collectives like Post Spectacle and Agência Transitiva. Como_clube is not a group, neither a collective, it is a call for an open collectivity (collective+activity).

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Comoclube, Preta, Gustavo Saulle.

So, as a hybrid open affective constellation of people, COMO had to constantly think and shape its structure and functioning system to create new bodies in response to both the environment -understood as the city- and the socio-cultural and political context, new members and participants as well as by digesting the immanent values and needs that emerged from the produced practices and accumulated experiences. As a laboratory for young artists Como_clube functions as some kind of public test field, which is part of the “como=how” kernel, and commitment to process, experimental and research-based practices more than with finished, and stabilized objects to be exhibited, shown in the sense of becoming a show or a spectacle. It doesn’t matter what, whereas the “how” is developed and unfolded. The “how” composition of COMO is then an explicit ethical requirement to shape its system as an anarchic platform for ongoing collective development, discussion and presentation of individual and collective works and practices with no external or pre-defined limit of time or space. The works of COMO and its members would then spread from Esther building to exhibitions like the São Paulo Biennial of 2014 or to unexpected improvised street performances that had Praça da República as one of its main urban interlocutors (photo “Preta”). “Everywhere is my land,” as says the work of Brazilian visual artist Antonio Dias, a phrase that could also be seen as one of COMO’s mottos.

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Performance Indumentária popular Copy Paste during “Como Emancipado: A Arte de Viver sem Editais” activities; 2013. Photo: Gustavo Saulle/Como_clube

COMO functioned as well as a tropicalist electroclash anthropophagic cabaret, an informal experimental inexpensive restaurant and bar, a place for clubbing and hosting party people, a house both in the sense of a night-club and fashion “maison”, promoting performative and discursive practices, gender impersonating in an everyday basis with a lot of make up, body make up, and a looooooooooooooot of glitter; really a lot! Como_clube provided a permanent voguing-strike-the-pose state where wigs were literally flying (by the means of Helium gas ballons) and where anything could be used by anyone. So the inherited idea of anthropophagy from 1928 Oswald de Andrade’s “Manifesto antropófago” was inherent in COMO’s imagination and strategies as it was constantly evoking appropriation as critical assimilation and embodiment as empowerment. A different set of tools for a different productive copy-paste, sampling and mixing system in order to dissolve the idea of original and copy as one of the main colonialist subjugation logics. The constant defy was to sustain instability and uncertainty as part of the process of liberation and vitality.

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Spontaneous performance in the inflatable pool of COMO, during Fervo (Boil) – 2013. For public openings the pool was filled with water and a hose was hanged at the second floor forming a small waterfall. Photo: Archive Como_clube

The titles given by COMO members to programs, activities and works can also show a little of its intelligent debauchery, mockery and performativity: Espancamento (Spanking), Sistema performativo de estudo de tradução (Performative system for study of translation), Indumentária Popular Cut and Paste (Popular Copy Paste Dressing), Ping-Pong relacional (Relational Ping-pong), Jardim Equatorial (Equatorial Garden), Como_no_como (How at how, or I eat at I eat, or I eat in how), Balada filosófica (Philosofical ballad), Come Queer, Frágil (Fragile), Como_clube vai para o buraco (Como_clube goes to the hole), Como_bazar Baixa costura (Low couture bazaar), Transclubecomoagente (Transclublikeus), Como sair do armário (How to get out of the closet), Fashion in Erection: the Final One: Apartment Beach!, Atendimento esotérico (Esoteric service), Como colinho gera colinho (How a little lap entails a little lap), Fervo (Boil), Le ping-pong d’amour. Also, in 2012, Como released as Indiegentes (indie+gente or indie people) a record without ever recording a single song, having only music titles and its lyrics, covers and graphic material.

During a couple of years, COMO studied and planned, with the help of a lawyer, to become Como_Igreja (Como_church) as in Brazil religious associations, churches and temples are exempted from paying taxes and have a specific range of possibilities to find financing. “Teologia dos editais: Encaixotando Helena” (Teology of open calls: boxing Helena) was one of the initiatives COMO performed within the context of a bigger program: COMO emancipado: a prática de viver sem edital (Como emancipated: the practice of living without open calls) for which Como_club decided not to apply to any kind of open call and developed a series of strategies to finance its activities from opening a club membership, asking for donations of whatever could de used, sold or eaten. So it is not only about “When attitudes become form” but also about when they become fun, as joy, delight, pleasure, happiness, and gaiety are certainly main tactics for resistance and emancipatory practices.

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Como_ Bienal part of series of activities, workshops and performances of Como_clube for the 31st São Paulo Biennial of Art, 2014. Photo: Gustavo Saulle/Como_clube.

In La société contre l’état, Pierre Clastres (1974) describes the specificity of the functioning systems and political organization in most Amerindigenous societies, specifically their distaste for any centralization of (political) power and decision, their disgust for the idea of command and obedience, their execration for Unitarian principles and their abomination for the State. Clastres also explains that leadership is a contextual, provisional and relational position mostly for the achievement of a specific function or goal and the leader is the one in the communities which has more responsibilities and duties over its members and never the one with more power or privileges. It is interesting to understand and therefore also to reinforce that Amerindigenous societies didn’t lack or surpress states, that they are not at a primitive nor future social and political stage in a supposed linear teleological history of the development of human societies. The form of the state is a permanent latent capturing lurking form always waiting for some kind of gap or breach to install itself and to abduct narratives and desires as a Unitarian and centralizing funnel. Thus, they/we should constantly repel the state in order not to dead-end in a nation-state, in a vicious state of State.

Como_clube has a kind of counter-state effect in its constant search for establishing self-organized autonomy and even chaotic and anarchic decentralized functioning systems. Elaborating choreographic cleaning and infrastructure maintenance and inventive financing is a structuring performance with conceptual implications. By the end of 2014, COMO had to leave the 905 duplex flat and celebrated its burial at “Buraco da minhoca” (Hole of the worm) under a viaduct in downtown São Paulo, which was used for a couple of years as a place for parties, demonstrations, film projections, public classes. By that time, many of its members had moved from Brazil, thus radicalizing COMO’s molecularization and putting the club in a stand-by, ashes-to-ashes mode. But you never know when or where COMO will appear next time; maybe it is already doing something in another galaxy or parallel universe, multiverse, preparing its phoenix return. Anyway, it doesn’t really matter because paraphrasing the anthropologist: you can leave COMO but COMO will never leave you.

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Preta, at Praça da República during Como emancipated, 2013. Photo: Gustavo Saulle/Como_clube

Epilogue

Como is love and hate,

but mostly everything in between,

beyond, above and over…

Como is an invitation.

Como closer…

 

>> More info and useful links:

http://comoclube.org

http://jardimequatorial.info/residencia/fervo/

http://projetopreta.tumblr.com/

http://maviveloso.tumblr.com/tagged/indument%C3%A1ria%20popular

http://cargocollective.com/spet

 

 

 

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Como clube vai para o buraco (Como_clube goes to the hole), 2014. Celebración por la partida de COMO del flat 905 en el edificio Esther. Fotografía: Gustavo Saulle/Como_clube.

COMO. ¿Cómo? Como. Como_clube

Prólogo

Al menos desde hace un año y medio, los muros en Facebook, los trinos de Tweeter, los periódicos, blogs, revistas, canales de televisión, estaciones de radio, la gente en la calle, en los bares, buses, en el ascensor, el metro, en la cama, en todas partes en Brasil o todo lo que trate de Brasil ha girado alrededor de conjeturas y análisis políticos en disputa.

“Nosotros” celebramos que las demostraciones iniciadas por el Movimento Passe Livre (MPL) —o sea gratis— para el transporte público urbano haya energizado a todo el país en junio de 2013, comenzando un proceso irreversible de politización de masas y experimentación libertaria. La experiencia de tomarse las calles, seguida de una violenta represión policial logró poner en movimiento múltiples procesos de singularización y diferenciación, que se atomizaron en diferentes frentes de batalla. Experiencias singulares, colectivas e individuales, de carácter paradójico, antagonista y heterogéneo tuvieron lugar al mismo tiempo, en los mismos lugares y en los mismos cuerpos, así cuerpos, espacio y tiempo cambiaron para siempre. Pero al menos ahora, el 2 de mayo de 2016, pareciera que todas estas multiplicidades se han cristalizado forzosamente debido a polarizaciones y discusiones macro-políticas sobre la política representativa y la corrupción, gracias a la captura mediática y jurídica de narrativas que ha movilizado la maldita rabia y frustración. Estas convergieron para legitimar falsamente el juicio de la presidente elegida democráticamente, Dilma Rousseff, por fuerzas conservadoras y de extrema derecha. Por supuesto, todo es menos linear que eso y es importante ser conscientes de que el gobierno del PT (Partido dos Trabalhadores) se alió con agentes y sectores oscuros mientras retrocedía ante varias luchas históricas como la demarcación de territorios indígenas, contra la violencia policial, el genocidio negro o el feminicidio. Pero lo que enfrentamos ahora es lo peor de lo peor. Ha sido tan violentamente absurdo que se volvió una broma frecuente decir que la política brasileña es igual de sorpresiva pero más compleja —y por lo tanto más interesante de seguir— que la serie de televisión House of Cards. Pero esto no es una broma, ya que la vida y los sueños de la gente están en juego, igual que las comunidades tradicionales y sus modos de existencia y de vida. Los rivales fascistas y derechistas que enfrentamos encarnan la realidad colonialista, oligárquica, racista, moralista y genocida de Brasil, que siempre ha estado presente en varios niveles de actividad.

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Bienal de Ping Pong relacional, cortesía de Como_clube.

Estoy completamente en contra de cualquier demostración derechista y conservadora, totalitaria, autoritaria, fascista, reactiva, reaccionaria, racista, xenofóbica, misógina, homófoba, transfóbica, a cualquier nivel. Pero lo que lentamente se ha vuelto urgente para mí es entender por qué tanta falta de imaginación política y de experimentación en lo que históricamente hemos llamado la “izquierda” o, al menos, la izquierda institucionalizada. ¿Cómo se ha convertido globalmente en una fuerza conservadora y reactiva —incluso reaccionaria— dedicada a una postura defensiva y atemorizada en vez de asumir un compromiso continuo y propositivo? Sin ser injusto e irrespetuoso con las luchas sociales y los derechos humanos legales y demás, y con tantos logros fundamentales, creo que debemos enfrentar el hecho de que hasta ahora lo logrado es muy, muy, muy, muy poco y que cada segundo del siglo pasado nos ha llevado a fortalecer y completar una integración global del capitalismo. Hemos abandonado lo que al comienzo de los 90s Gilles Deleuze diagnosticaba como la sociedad de control y estamos llegando a otra época, con nuevos pliegues a los sistemas capitalistas violentos, represivos, subyugantes y explotadores.

Dentro de este contexto se hace aún más relevante habla de Como_clube. Según mi perspectiva, COMO fue y, en cierto sentido sigue siendo, un lugar para experiencias micropolíticas, para usar la contribución de Suely Rolnik y Félix Guattari en Molecular revolution in Brazil; un lugar para una política del deseo, que tiene un poder contagioso y expansivo para producir un desplazamiento subjetivo de los valores trascendentales al movilizar fuerzas vitales inventivas. Como_clube puede y debe verse como un precedente (hay algunos oasis en el desierto), como una posibilidad para abrir grietas en el espacio y el tiempo, al menos en los cuerpos de algunas personas. Es un grito agudo y burlón a favor de la diferencia, una creencia en que las prácticas artísticas experimentales siguen teniendo el poder de desnaturalizar, des-territorializar lo dado y producir otros territorios existenciales, usando la imaginación como una actividad performativa —imagin-acción—, es decir, una intervención política, clínica y (est)ética en el mundo.

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Como clube vai para o buraco (Como_clube goes to the hole), 2014. Celebración por la partida de COMO del flat 905 en el edificio Esther. Fotografía: Gustavo Saulle/Como_clube.

Hasta cierto punto, hice parte de Como_clube, aunque al mismo tiempo no hice parte de Como_clube, así que todo lo que viene a continuación existe en un intersticio, en las márgenes, sin claridad. Evitaré describir actividades específicas y trabajos desarrollados dentro y por COMO, porque al final del texto podrán encontrar enlaces con una recopilación detallada y extensiva de material, documentación e información.

Banda sonora sugerida para la lectura:

https://www.youtube.com/watch?v=QTSdp-92fmY

https://soundcloud.com/donaonete/03-jamburana

https://www.youtube.com/watch?v=-zLicyzaH5A

https://soundcloud.com/ana-dupas/free-to-fuck

https://www.mixcloud.com/thelmabonavita/

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Comoclube, bonecas_fasciculo.

“Como eu, como você” – “Como tú, como yo” o “yo como, yo te como”. “Como” en portugués, al igual que en español, tiene varios significados: “de qué manera”, “qué”, “similar a” y además es una conjugación del verbo comer. Estos cuatro sentidos son claves para entender el sistema subatómico y radioactivo, lleno de capas, de Como_clube, iniciado en 2011 por la artista Thelma Bonavita junto a varios otros artistas, provenientes en su mayoría de la danza contemporánea y el performance. Como_clube tuvo su sede durante más de tres años en el apartamento dúplex 905, en los pisos 9 y 10 del edificio Esther (1938), una de las primeras construcciones modernistas de Brasil, localizado frente a la Praça da República, en el centro de São Paulo. Como_clube, igual que muchos espacios manejados por artistas e iniciativas colecticas experimentales auto-sostenidas, ha funcionado en distintas capas, velocidades y frentes, con programas simultáneamente privados y públicos, con actividades como presentaciones de performance, instalaciones, charlas, seminarios, talleres, cenas, producción de material impreso y online, grupos de estudio, programas de residencia, así como colaboraciones regulares con varios practicantes activos en diferentes áreas como Karla Girotto, Peter Pál Pelbart, Gustavo Silvestre, Ad Ferreira, Sheila Ribeiro, Marie Ange Bordas y Wagner Schwartz. También ha desarrollado sociedades con colectivos artísticos como Post Spectacle y Agência Transitiva. Como_clube no es un grupo ni un colectivo, es una llamada a una colectividad abierta (colectivo+actividad).

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Comoclube, Preta, Gustavo Saulle.

Como una constelación afectiva, híbrida y abierta de gente, COMO tuvo que pensar y dar forma constantemente a su estructura y sistema de funcionamiento para crear nuevos cuerpos en respuesta o, mejor, de acuerdo tanto al entorno (entendido como la ciudad, el contexto sociocultural y político, y los nuevos miembros y participantes) como a la digestión de los valores y necesidades inmanentes que surgieron de las prácticas producidas y las experiencias acumuladas. Como laboratorio para jóvenes artistas, Como_clube funciona como una especie de campo de prueba público, que hace parte del sentido práctico de la palabra cómo y el compromiso con las prácticas basadas en procesos, la experimentación y la investigación, más que con objetos terminados, pulidos y estabilizados para ser exhibidos, mostrados para convertirse en espectáculo. El componente “cómo” de COMO es un requerimiento ético explícito para darle forma a sus sistemas como una plataforma anárquica para desarrollos colectivos y para la discusión y presentación de obras y prácticas individuales y colectivas, sin límites externos o predefinidos de tiempo o espacio. Las obras de COMO y sus miembros se extenderían del edificio Esther a exposiciones como la Bienal de São Paulo de 2014 o a presentaciones callejeras, repentinas e improvisadas que usaron como principal interlocutor urbano la Praça da República. Uno de los lemas de COMO podría ser “Mi tierra está en todas partes”, como dice la obra del artista visual brasileño Antonio Dias.

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Performance Indumentária popular Copy Paste durante las actividades de “Como Emancipado: A Arte de Viver sem Editais”; 2013. Fotografía: Gustavo Saulle/Como_clube

COMO también funcionó como un cabaret tropicalista, antropófago y electroclash, un restaurante y bar experimental, todo informales y baratos; un lugar para irse de fiesta, una casa en el sentido de un club nocturno y una “maison” de moda, promoviendo así prácticas performativas y discursivas, suplantaciones de género cotidianas con una cantidad de maquillaje para el rostro y el cuerpo, y muchísima escarcha. Pero muchísima. Como_clube proporcionó un estado de vogueing, de strike the pose, donde las pelucas literalmente volaban (gracias a globos inflados con helio) y donde cualquier cosa podía ser usada como prenda de vestir o utilizada por cualquiera. La idea de la antropofagia heredada del Manifiesto antropófago (1928) de Oswald de Andrade fue inherente para la imaginación y las estrategias de COMO, evocándola constantemente en la apropiación entendida como una asimilación crítica y en la encarnación como un empoderamiento. La inspiración generó otra serie de herramientas para un copiar/pegar productivo, para samplear y mezclar sistemas que disolvían la idea de un original y una copia, una de las principales lógicas de la subyugación colonialista. El reto constante era mantener la inestabilidad e incertidumbre dentro del proceso vital de liberación.

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Performance espontáneo en la alberca inflable de COMO, durante Fervo (Boil) – 2013. Para inauguraciones públicas la alberca se llenó con agua y una manguera fue colgada del segundo piso formando una pequeña cascada. Fotografía: Archivo Como_clube

Los títulos de los programas, actividades y obras de COMO también pueden mostrar algo de su depravación aguda, su sentido del humor y de la performatividad: Espancamento (Azotar; Sistema performativo de estudo de tradução (Sistema performativo del estudio de la traducción); Indumentária Popular Cut and Paste (Indumentaria popular cortar y pegar); Ping-Pong relacional; Jardim Equatorial (Jardín ecuatorial); Como_no_como, Balada filosófica; Come Queer; Frágil; Como_clube vai para o buraco (Como_clube se va al hueco); Como_bazar Baixa costura (Bazar de baja costura); Transclubecomoagente (Transclubcomolagente); Como sair do armário (Cómo salir del armario); Fashion in Erection: the Final One: Apartment Beach! (Moda en erección: la última: ¡playa de apartamento!); Atendimento esotérico (Servicio esotérico); Como colinho gera colinho (Como un regazo genera un regazo); Fervo (Hervor), y Le ping-pong d’amour. También, en 2012, Como lanzó Indiegentes (indie+gente) un disco del que nunca se grabó ni una canción, aunque tenía los títulos de los temas y sus letras, la carátula y el material gráfico.

Durante un par de año, COMO estudió y planeó con la ayuda de un abogado convertirse en Como_Iglesia, aprovechando que en Brasil las asociaciones religiosas y templos están exentos de impuestos y tienen un rango de opciones de financiación. Teologia dos editais: Encaixotando Helena (Teología de las convocatorias: boxeando contra Helena) fue una de las iniciativas de COMO dentro del contexto de un programa mayor: COMO emancipado: a prática de viver sem edital (Como emancipado: la práctica de vivir sin convocatorias), una vez en que el Como_club decidió no aplicar a ninguna convocatoria y desarrolló estrategias para financiar sus actividades que incluyeron abrir membresía en un club, pedir donaciones para cuando se necesitaran, se vendieran o comieran, organizando bazares. No es solo cuestión de “cuando las actitudes se vuelven forma” sino de cuándo se vuelven divertidas, ya que el gozo, deleite, placer, felicidad y alegría están, sin duda, entre las principales tácticas de resistencia y emancipación.

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Como_ Bienal, parte de la serie de actividades, talleres y performances de Como_clube para la 31° Bienal de Arte de São Paulo, 2014. Fotografía: Gustavo Saulle/Como_clube

En La société contre l’état, (1974), Pierre Clastres describe la especificidad de los sistemas y organizaciones políticas de la mayoría de sociedades amerindias, su desprecio por cualquier centralización del poder (político) y de la toma de decisiones, su rechazo a la idea de mandar y obedecer, su abominación de principios unitarios y su odio al estado. Clastres también explica que el liderazgo era una posición contextual, provisional y relacional, creada básicamente para lograr una función específica o meta y que el líder era quien más responsabilidades y deberes tenía hacia los miembros de la comunidad y nunca hacia quien más poder o privilegios detentaba. Es interesante entender y, por lo tanto, reforzar que a las sociedades amerindias no les hacía falta un estado, que no son una etapa pasada o futura en una historia supuestamente lineal, teleológica, del desarrollo de las sociedades humanas. El estado es una forma permanente, latente, acechante, atrapadora, siempre esperando alguna clase de grieta para instalarse y secuestrar narrativas y deseos, como un embudo unitario y centralizante. Así, ellos/nosotros debemos conjurar constantemente el estado para no terminar en el callejón sin salida de una nación-estado, en el estado vicioso del Estado.

Como_clube tiene una especie de efecto contra-estado en su constante búsqueda de establecer una autonomía auto-organizada e incluso sistemas funcionales caóticos y anárquicos. Elaborar limpiezas coreográficas, mantener la infraestructura y hacer financiaciones creativas fueron implicaciones que estructuraron sus producciones y conceptos. A fines de 2014, COMO tuvo que dejar el dúplex 905 y celebró su entierro en el Buraco da minhoca (Agujero del gusano), bajo un viaducto en el centro de São Paulo, un lugar usado durante un par de años como sede de fiestas, demostraciones, proyecciones de películas y clases públicas. Muchos de sus miembros en ese entonces emigraron de Brasil y radicalizaron la atomización de COMO, dejando al club en un estado de hibernación. Pero nunca se sabe dónde volverá COMO. Quizás ya esté haciendo algo en otra galaxia o en un universo paralelo, en un multiverso, preparando su regreso como un ave fénix. En todo caso, no importa mucho porque, parafraseando a los antropólogos: puedes abandonar a COMO pero COMO nunca te abandonará.

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Preta, en Praça da República durante Como emancipado, 2013. Fotografía: Gustavo Saulle/Como_clube

 

Epílogo

Como es amor y odio.

pero, más que todo, todo entre los dos,

más allá, encima y sobre…

Como es una invitación.

Como acerca…

 

>> Más información y enlaces de utilidad:

http://comoclube.org

http://jardimequatorial.info/residencia/fervo/

http://projetopreta.tumblr.com/

http://maviveloso.tumblr.com/tagged/indument%C3%A1ria%20popular

http://cargocollective.com/spet

 

 

 

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