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A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights

Luis Úrculo

Arredondo / Arozarena Ciudad de México 09/21/2018 –

Luis Úrculo. A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights. Installation view at Arredondo / Arozarena. Photo: Ramiro Cháves. Courtesy of Arredondo / Arozarena

Luis Úrculo. A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights. Installation View at Arredondo / Arozarena. Photo: Ramiro Cháves. Courtesy of Arredondo / Arozarena

Luis Úrculo, Do not, don’t be (about the Mexican National Museum of Anthropology – Ignacio Bernal), 2018. Book pages, mud, 24 pieces. A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights. Installation View at Arredondo / Arozarena. Photo: Ramiro Cháves. Courtesy of Arredondo / Arozarena

For this exhibition, Luis Úrculo has altered twenty stratigraphic representations, extracted from archeology books. By using mud to cover images of ruins, he metaphorically advances the passage of time and questions the evocative power of those possible future landscapes. The work done by Luis Úrculo seems to be the reverse of that of the archaeologist. While the field work of the latter happens between acts of unearthing, both physical and epistemological, Úrculo’s work on these pieces consists of accumulating and burying. Historical time, it could be argued, has the capacity to do both. It is not the first time he works with ruin. For his video “Essay on Ruin”, the artist used home materials to build several models of structures representative of the European neoclassical ideal (stable and eternal), with the sole intention of filming how the passage of time caused its destruction. In some cases, when he felt impatient, he preferred to provoke their fall by simply pulling a thread. In that piece, the highpoint was the moment of crisis and collapse, moments before they gave way to ruin; for the works shown in this exhibition, the highlight is what comes after the ruin. In a conceptual flip of the image that results from the phrase “sous les pavés, la plage” used as a slogan by the students during the French May in 1968, Luis Úrculo proposes: “on top the ruin, the landscape grows”. And what is growing on top the ruins of modern societies, if it is no longer possible to call it progress? Behind the obvious archaeological and architectural interest of Úrculo through the strata, the archaeological sites, the buildings that were never built, the site drawings, the monumentality of the ruins and the possible landscapes, there is also a question raised about the rhythms, movements and interpretations of time, which can be read in the sound piece of the exhibition. Although this is also made up of strata —a musical base and an overlapping text— the layers of matter that constructs it represent the knowledge accumulated by societies over time. Postmodernity discarded the idea of progressive development as a historical support and, in parallel, rejected the evolutionary character of the aesthetic system as well as linear narratives in artistic practices. So, in this age, how can time be treated? Terms such as intensity, speed and acceleration have already been tested through theory. The answer that the pieces shown in this exhibition could outline is: from the accumulation, whether material, economic, or cultural.

Bárbara Cuadriello

http://www.arredondoarozarena.com

Luis Úrculo, A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights. Vista de instalación en Arredondo / Arozarena. Foto: Ramiro Cháves. Cortesía de Arredondo / Arozarena

Luis Úrculo, A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights. Vista de instalación en Arredondo / Arozarena. Foto: Ramiro Cháves. Cortesía de Arredondo / Arozarena

Luis Úrculo, No hacer no estar (sobre The Mexican National Museum of Anthropology – Ignacio Bernal), 2018. Páginas de libro, barro, grupo de 24 piezas. A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights, vista de instalación en Arredondo / Arozarena. Foto: Ramiro Cháves. Cortesía de Arredondo / Arozarena

Para esta exhibición, Luis Úrculo ha alterado veinte representaciones estratigráficas, extraídas de libros de arqueología. Al utilizar barro para cubrir imágenes de ruinas, adelanta de forma metafórica el transcurrir del tiempo sobre éstas y se pregunta por el poder evocativo de aquellos posibles paisajes futuros. La labor realizada por Luis Úrculo se antoja inversa a la del arqueólogo. Mientras que el trabajo de campo de este último sucede entre actos de desenterramiento, tanto físico como epistemológico, el trajín de Úrculo sobre la materia de estas piezas consiste en acumular y sepultar. El tiempo histórico, podría argumentarse, tiene la capacidad de hacer ambas. No es la primera vez que trabaja con la ruina. Para su video Ensayo sobre la ruina, el artista utilizó materiales caseros para construir varias maquetas de edificios representativos del ideal neoclásico europeo (estable y eterno), con la intención única de filmar cómo el paso del tiempo ocasionaba su destrucción. En algunos casos, cuando se sentía impaciente, prefería provocar su caída tirando simplemente de un hilo. En aquella pieza, el acento se encontraba puesto en el instante de la crisis y el colapso, momentos antes de que éstos dieran paso a la ruina; en las que aquí se muestran, lo central es lo que viene después de ella. En una voltereta conceptual de la imagen ‘bajo los adoquines, la playa’, utilizada como consigna por los estudiantes durante el mayo francés, Luis Úrculo propone: ‘sobre la ruina, crece el paisaje’. ¿Y qué es lo que crece sobre las ruinas de las sociedades modernas, si ya no es posible llamarlo progreso? Detrás del evidente interés arqueológico y arquitectónico de Úrculo por los estratos, los sitios arqueológicos, los edificios que nunca se construyeron, los dibujos de sitio, la monumentalidad de las ruinas y los paisajes posibles, se esconde también una pregunta por los ritmos, movimientos e interpretaciones del tiempo, lo cual se rearma en la pieza sonora de la exhibición. Si bien ésta se compone también por estratos —una base musical y un texto sobrepuesto—, las capas de materia que la configuran representan el conocimiento acumulado por las sociedades en el tiempo. Con la posmodernidad, el desarrollo progresivo como sustento histórico fue desechado, y de forma paralela, el carácter evolutivo del sistema estético y las narrativas lineales en las prácticas artísticas. Entonces, en esta época, ¿cómo puede tratarse el tiempo? Términos como la intensidad, la velocidad y la aceleración se han ensayado ya desde la teoría. La respuesta que la obra de esta exhibición podría esbozar es: desde la acumulación, ya sea material, económica, o cultural.

Bárbara Cuadriello

http://www.arredondoarozarena.com

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