Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

💥 10 FINALIST! 1st Terremoto X Ubisoft Residency Program

Ubisoft and Terremoto are proud to announce the 10 short-listed artists for the Artist Residency at Red Storm Entertainment, Cary, North Carolina (USA) that will take place in Spring 2020. The artists were selected by a preliminary jury composed of micha cardenas (artist, PhD and Assistant Profesor of Art and Design at UCSC) and Bernardo José de Souza (Brazilian independent curator, writer, and educator based in Madrid, Spain)

The residency will offer unprecedented access to vanguard technologies that are seldom available to emerging artists in Latin America. The objective of the residence is to encourage research within the video game and virtual reality industry in general while allowing Ubisoft and RSE to reflect on their mission, values and creative processes that make up their daily operations—producing a valuable reflexion to the company’s contribution to culture in general.

Upon completion of the program, the work will be exhibited at an allied art institution in late 2020 and early 2021.

The 10 selected artists will prepare a more detailed proposal of their project that will be examined mid-February by an independent jury and Ubisoft, RSE and Terremoto’s members, and will be announced shortly after.


micha cárdenas, PhD, is Assistant Professor of Art & Design: Games + Playable Media, and Critical Race and Ethnic Studies, at the University of California, Santa Cruz, where she directs the Critical Realities Studio. cárdenas is writing a new algorithm for gender, race and technology. Her book in progress, Poetic Operations, proposes algorithmic analysis as a method for developing a trans of color poetics. cárdenas’s co-authored books The Transreal: Political Aesthetics of Crossing Realities (2012) and Trans Desire / Affective Cyborgs (2010) were published by Atropos Press. Her artwork has been described as “a seminal milestone for artistic engagement in VR” by the Spike art journal in Berlin. She is a second generation Colombian American.

Bernardo José de Souza makes exhibitions, writes and teaches. For the last couple of years, he worked as Artistic Director of Fundação Iberê Camargo, in Porto Alegre – Brazil, from where he departed in early 2019 to work as an independent curator based in Madrid. He was part of the curatorial team of Videobrasil Biennial, held in São Paulo in 2015, and also a member of Sofia Hernandez Chong Cuy’s curatorial team in the 9th Mercosul Biennial | Porto Alegre Brazil in 2013. From 2005 until 2013, he worked as the Director of the Department of Cinema, Video and Photography at the Secretary of Culture of Porto Alegre, Brazil.

Dorothée Dupuis is a contemporary art curator, art critic and publisher. Her practice focuses mostly on the intersection of arts and politics, and is informed by feminist, post-Marxist, and decolonial theories. Dupuis is the director and founder of the magazine Terremoto, based in Mexico City. Prior to moving to Mexico City in 2012, she was director of Triangle France, a non-profit exhibition and residency program in Marseille, France, from 2007 to 2012, and assistant-curator at the Centre Pompidou from 2005 to 2007. Since 2012, Dupuis has been curating independently and has been writing about art in the Americas, as much in Terremoto as in international publications.



Julianne Aguilar received her MFA in Electronic Arts from the University of New Mexico, where her graduate thesis focused on Final Fantasy XI, and the legacy of online worlds. Julianne is an artist and writer. Her work is inspired by the literal and figurative landscapes of the internet and video games. Besides, she is interested in the ways people craft their identities on these platforms, and how they navigate the line between online and offline world. This is why she has long been interested in how online lives merge with offline lives. She lives in Santa Fe, New Mexico, where she is a narrative designer and writer for Meow Wolf.

Nicolas Canal is an audiovisual artist who centers his artistic practice around historiography and archive. He identifies himself as Latinx, as he is descendent of the Cuban diaspora. This is why much of his work has been informed by this fractured relationship with Cuba.

He has transitioned into fine art from industrial design and his work has evolved to different techniques such as installation and filmmaking. His artistic practice focuses on the construction of historical narratives through the material remnants of time passed and how this objects, whether historical or personal, become abstracted as time passes.

Although his work is not confined to one specific medium, it does subscribe to a focused and consistent methodology. Whether he is working in film, audio, or sculpture, his work has to do with the construction of memory; it is an artistic practice grounded in confabulation, oscillating between personal narratives, and the wider sociopolitical contexts which envelops them.

Anna Costa e Silva is a visual artist and director from Rio de Janeiro, Brazil. She currently lives and works between Rio de Janeiro and São Paulo. She’s interested in the intersections between film, visual arts and performing arts. In 2014, Anna won the Caixa Cultural Award. Since then, she has done 11 solo shows in different museums and cultural institutions.

Her art practice explores the limits between fiction and documentary, character and actor, as well as how the crossing of subjectivities might open space for extraordinary and anti-productive interactions to happen.

She’s also intrigued by how each individual exists in the world, how one chooses to spend his time, what are the affections that move a person to wake up every day and feel alive in such a contradictory system we are in.

The son of Mexican migrants, Edgar Fabián Frías was born and raised east of Los Angeles. He studied visual arts at the University of Riverside, California, as well as in Leeds, England. As an itinerant artist he has lived in Berlin, Portland, Oakland and Los Angeles.

Edgar Fabián is an interdisciplinary artist. His work explores different levels, among which the intersections between discordance and resonance stand out; the interstices of cognition, representation and relationships; as well as the complexity and historicity of colonial landscapes. In addition to being an artist, Edgar is a psychotherapist specializing in neurobiology. That is why he has centered his work around consciousness, by incorporating different methods that range from indigenous ceremonial practices, to the use of digital technologies.

In addition, with his artistic work he intends to highlight the effects of inequality, in the same way that demonstrates the importance of indigenous and Latinx community epistemologies in thinking—from resistance—of current phenomena.

Pedro França is a Brazilian artist born in Rio de Janeiro in 1984. His artistic career began in 2011 after a traumatic experience as assistant curator at São Paulo Biennial. Since that year he has been working with UEINZZ Theatre group.

He got into AR/VR after the burning of Museu Nacional in Rio de Janeiro (where he made research for 6 months in 2005). As an artist he’s been wondering about crossovers between actual and virtual world (aumented and reduced reality) using the museum as a model. His daily practice consists of drawing and writing, which unfold into different media projects.

Pedro believes in a radical principle of de-hierarchisation: no thing (idea, material, image, person) is (goes) better than (with) any other thing. This idea of de-hierarchisation pretends to be a strategy of collective survival, since he feels that the current social and political situation in the world calls for the radicalisation of modes of living and creating, and art can help freeing imagination and desire of different futures. Likewise, he considers that art should be up to the culture of its time, and he thinks that today it means addressing visual and poetics issues related to virtual reality, games and other digital image devices.

Mónica Herrera is a Colombian artist, she graduated in Fine Arts in 2018 from the Escuela de Artes y Letras of Bogotá. Her work and artistic research mainly focus on the relationship and limits that exist between art and science, as well as the questioning of the models established to understand reality.

She is currently working on the Quantum project, where she explores quantum mechanics and neuroscience topics through her art. Her interests are about the perception of reality, artificial intelligence and the discussion between virtuality/reality. To develop her work she uses video, interactive installations, prototypes and digital media, contrasting them with similar techniques of artistic creation, such as painting, drawing and photography.

Esteban Rivera is a Colombian artist who resides in Berlin since 2013. Video installation is his main practice. He did a Meisterschüler Studium in Art and Media at the Universität der Künste Berlin (UdK), where he graduated with a film trilogy that is now part of the collection of the Film Institute in the UdK and was awarded in several film festivals.

Esteban sees filmmaking as a possibility to establish connections between topics that are not possible without an interdisciplinary approach. That’s why his films should also be understood in a holistic way. His film work is characterized by the use of multiple sources, styles and narrative strategies to refer art history and make the research visible in the films, while his audiovisual work is a mix between fiction and documentary.

Oneika Russell is a Jamaican artist concerned with studying and representing the hybridization and fragmentation of the Caribbean identity. For Oneika, the social structures and space of both Jamaica and the Caribbean are closely related to their modes of representation in Western culture.

Oneika’s work explores Caribbean visual culture while contrasting the notions of “exoticism” and “paradise” with local life experiences. In his attempt to reflect cultural hybridization, she has focused his work on the visual study of tourist paraphernalia, as well as images of cinema, television, literature and history.

She is currently working on digital art and video art projects that touch on issues related to the invisibility practices of Afro Caribbean cultures, the visual culture that surrounds the tourist advertising industry and the dichotomy of exploration and consumption of Western narratives towards Tropical countries.

Gabriela Torres-Ferrer is a researcher and multimedia artist born in Puerto Rico and settled in Barcelona. Her work challenges viewers to untangle their complex networks of literary, artistic and historical references, while simultaneously inviting them to reconsider their own relationships with the works and the general culture that frames them. It mainly consists of subverting hegemonic narratives in order to open questions about possible futures, often addressing new realities, such as the digital reality we live in and the structures of power and means of production and exchange in this age of the internet and cybernetics.

BB Devan Symone Worth is a digital animator and creator of stories based in New York. As the son of US Navy officers, he grew up in different parts of the world. For this reason his work talks about global issues such as injustice, violence, mental illness, philosophy, gender, etc. Through his stories, Beau Bonnet represents everyday and controversial issues using digital media, with the intention of inviting viewers to be critical and curious about the world around them. Thus, to achieve its objective, research is a fundamental part of its work.

Ubisoft y Terremoto se enorgullecen en anunciar a los 10 artistas pre-seleccionados para la residencia de artistas en Red Storm Entertainment, Cary, Carolina del Norte (EE. UU.) que tendrá lugar en la primavera de 2020. Fueron seleccionados por un jurado preliminar compuesto por micha cardenas, artista, PhD y Profesor Asistente de Arte y Diseño en UCSC, y Bernardo Da Souza, curador independiente brasileño, escritor y educador con sede en Madrid, España.

La residencia ofrecerá un acceso sin precedentes a tecnologías de vanguardia, rara vez disponibles para artistas emergentes en América Latina. El objetivo de la residencia es fomentar la investigación dentro de la industria de los videojuegos y la realidad virtual en general, al tiempo que permite que Ubisoft y RSE reflexionen sobre su misión, valores y procesos creativos que conforman sus operaciones diarias, produciendo una valiosa reflexión sobre la contribución de la compañía a la cultura en general.

Al finalizar el programa, el trabajo se exhibirá en una institución de arte aliada a fines de 2020 y principios de 2021.

Los artistas seleccionados prepararán una propuesta más detallada de su proyecto que será examinada a mediados de febrero por un jurado independiente y los miembros de Ubisoft, RSE y Terremoto, y se anunciará poco después.


micha cárdenas, PhD, es Profesora Asistente deArt & Design: Games + Playable Media, y Estudios Críticos de Raza y Étnicas, en la University of Santa Cruz, Santa Cruz, donde dirige el Estudio de Realidades Críticas. cárdenas está escribiendo un nuevo algoritmo para género, raza y tecnología. Su libro en curso, Poetic Operations, propone el análisis algorítmico como método para desarrollar una poética trans de color. Co-escribió los libros The Transreal: Political Aesthetics of Crossing Realities (2012) y Trans Desire/Affective Cyborgs (2010) publicados por Atropos Press. Su obra de arte ha sido descrita como “un hito fundamental para el compromiso artístico en la realidad virtual” por la revista de arte Spike en Berlín. Ella es segunda generación colombiana americana.

Bernardo José de Souza realiza exposiciones, escribe y enseña. Durante los últimos años trabajó como Director Artístico de la Fundação Iberê Camargo, en Porto Alegre, Brasil, de donde partió a principios de 2019 para trabajar como curador independiente con sede en Madrid. Formó parte del equipo curatorial de la Bienal de Videobrasil, celebrada en São Paulo en 2015, y también fue miembro del equipo curatorial de Sofia Hernández Chong Cuy en la Novena Bienal del Mercosur | Porto Alegre Brasil en 2013; desde el 2005 hasta 2013 trabajó como Director del Departamento de Cine, Video y Fotografía en la Secretaría de Cultura de Porto Alegre, Brasil.

Dorothée Dupuis es curadora de arte contemporáneo, crítica de arte y editora. Su práctica se centra principalmente en la intersección de las artes y la política, y se basa en teorías feministas, post-marxistas y decoloniales. Dupuis es el directora y fundadora (2013) de la revista, con sede en la Ciudad de México. Antes de mudarse a la Ciudad de México en 2012, fue directora de Triangle France, un programa sin fines de lucro de exhibición y residencias de artistas en Marsella, Francia, de 2007 a 2012, y asistente de curador en el Centro Pompidou de 2005 a 2007. Desde 2012, Dupuis es curadora independiente y escribe sobre arte en las Américas tanto en Terremoto como en publicaciones internacionales.



Julianne Aguilar recibió su MFA en Artes Electrónicas de la Universidad de Nuevo México con una tesis enfocada en Final Fantasy XI y su legado de mundos en línea. Julianne es artista y escritora, su trabajo está inspirado por los paisajes literales y figurativos del internet y los videojuegos. Además, le interesan las formas en las que la gente crea identidades en estas plataformas, así como la manera en la que navegan la línea que divide el mundo online del offline. Es por ello que explora las relaciones que surgen de ambos y se pregunta por el modo en qué estos se fusionan. Vive en Santa Fe, Nuevo México, donde es diseñadora narrativa y escritora de Meow Wolf.

Nicolas Canal es un artista audiovisual que se enfoca, principalmente, en la historiografía y el archivo. A pesar de vivir en Atlanta, Nicolas se identifica como Latino, pues es descendiente de la diáspora cubana. Por esta razón, gran parte de su trabajo se ha centrado en esta fractura de su relación con Cuba. Su quehacer artístico comenzó en el diseño industrial y ha ido evolucionando hacia otras técnicas como la instalación y la producción cinematográfica.

Su práctica artística está caracterizada por la construcción de narrativas históricas a través de restos materiales; así como por la manera en la que estos, con el paso del tiempo, se convierten en objetos abstractos. A pesar de que su trabajo no se encasilla en una solo medio artístico; ya sea en el cine, la escultura, la música o la pintura, el método que utiliza en toda su producción es siempre el mismo: la construcción de la memoria a partir de narrativas personales y el contexto socio-político que las envuelve.

Anna Costa e Silva es una artista visual y directora de cine brasileña. Actualmente trabaja entre Río de Janeiro y São Paulo. Sus intereses abarcan las intersecciones entre el cine, las artes visuales y el performance. En 2014 fue acreedora del Premio Caixa Cultural y desde entonces ha tenido 11 exposiciones individuales en distintos museos y centros culturales.

Su trabajo artístico se define por explotar los límites entre la ficción y la documentación, entre el personaje y el actor, así como por el cruce de subjetividades que permite abrir nuevos espacios para interacciones extra-ordinarias y anti-productivas.

La producción de Anna cuestiona constantemente cómo el individuo existe en el mundo, de qué manera cada quien decide cómo pasar el tiempo, cuáles son las afecciones que mueven a las personas y de qué forma se encuentran motivaciones en un sistema-mundo tan contradictorio como en el que actualmente vivimos.

Hijo de migrantes mexicanos, Edgar Fabián Frías nació y creció al este de Los Ángeles. Estudió artes plásticas en la Universidad de Riverside, California, al igual que en Leeds, Inglaterra. Como artista itinerante ha vivido en Berlín, Portland, Oakland y Los Ángeles.

Edgar Fabián es un artista interdisciplinar. Su trabajo explora diferentes planos, entre los que destacan las intersecciones entre la discordancia y la resonancia; los intersticios de la cognición, la representación y las relaciones; así como la complejidad e historicidad de los paisajes coloniales. Además de ser artista, Edgar es psicoterapeuta especializado en neurobiología. Es por ello que ha centrado su obra alrededor de la conciencia, mediante la incorporación de distintos métodos que abarcan desde prácticas ceremoniales indígenas, hasta el uso de tecnologías digitales.

Además, con su trabajo artístico pretende resaltar los efectos de la desigualdad, de la misma manera que demuestra la importancia que tienen las epistemologías indígenas y de la comunidad latinx para pensar —desde la resistencia— los fenómenos actuales.

Pedro França es un artista brasileño nacido en Río de Janeiro en 1984. Su carrera artística comienza en 2011, tras abandonar su trabajo como asistente curatorial en la Bienal de Saõ Paulo. Desde ese año trabaja con el colectivo teatral UEINZZ. A raíz del incendio del Museo Nacional de Río de Janeiro (donde realizó una investigación por un periodo de 6 meses) comenzó a experimentar con la realidad virtual y la realidad aumentada. Como artista cuestiona las relaciones transversales que operan entre el mundo real y el mundo virtual (realidad reducida y realidad aumentada) utilizando el museo como punto de partida. Su práctica artística cotidiana consiste en el dibujo y la escritura, pues con ello logra materializar distintos proyectos multimedia.

Pedro cree fielmente en el principio radical de la desjerarquización: ninguna cosa (idea, material, imagen, persona) es (va) mejor que (con) ninguna otra. Esta idea de desjerarquización pretende ser una estrategia de supervivencia colectiva, pues piensa que la situación social y política del mundo en el que vivimos nos llama a la radicalización y transformación de los modos de creación y de vida, y es precisamente el arte, quien puede ayudarnos a liberar la imaginación y el deseo de construir nuevos futuros. Asimismo, considera que el arte debe adaptarse a la cultura de su tiempo y, en la actualidad, eso significa que las cuestiones visuales y poéticas deben dirigirse hacia la realidad virtual, los videojuegos y otros aparatos que crean imágenes digitales.

Mónica Herrera es una artista colombiana, graduada de Bellas Artes en 2018 por la Escuela de Artes y Letras de Bogotá. Su trabajo e investigación artística case enfocan principalmente en la relación y límites que existen entre el arte y la ciencia, así como en el cuestionamiento de los modelos establecidos para entender la realidad.

Actualmente trabaja en el proyecto Cuanticamente, en donde explora temas de mecánica cuántica y neurociencias a través de su arte. Sus intereses versan sobre la percepción de la realidad, la inteligencia artificial y la discusión entre virtualidad/ realidad. Para desarrollar su trabajo hace uso del video, las instalaciones interactivas, los prototipos y los medios digitales, contrastándolos con técnicas análogas de creación artística, tales como: la pintura, el dibujo y la fotografía.

Esteban Rivera es un artista colombiano que desde 2013 reside en Berlín. Su práctica artística consiste, principalmente, en la video instalación. Se graduó de la Universität der Künste Berlin (UdK) con una trilogía filmográfica que ha ganado múltiples premiaciones y que ahora forma parte de la colección del Instituto Filmográfico de dicha Universidad.

Esteban encuentra en la producción cinematográfica la posibilidad de establecer conexiones interdisciplinares entre distintas áreas del conocimiento, por lo que sus obras deben pensarse en un sentido holístico. A través del uso de múltiples recursos, estilos y estrategias narrativas, Esteban Rivera crea filmes que hacen constantes referencias a la historia del arte. Su trabajo audiovisual se caracteriza por mezclar la ficción y el documental en sus historias.

Oneika Russell es una artista jamaiquina preocupada por estudiar y representar la hibridación y fragmentación de la identidad caribeña. Para Oneika, las estructuras sociales y el espacio tanto de Jamaica, como del Caribe, están estrechamente relacionados con sus modos de representación en la cultura occidental.

La obra de Oneika explora la cultura visual caribeña mientras contrasta las nociones de “exotismo” y “paraíso” con las experiencias de vida locales. En su intento por reflejar la hibridación cultural, ha centrado su trabajo en el estudio visual de la parafernalia turística, así como de las imágenes del cine, la televisión, la literatura y la historia. Actualmente se encuentra trabajando en proyectos de arte digital y video arte que tocan temas relacionados con las prácticas de invisibilización de las culturas afrocaribeñas, la cultura visual que envuelve a la industria de la publicidad turística y la dicotomía de exploración y consumo de las narrativas occidentales hacia los países tropicales.

Gabriella Torres-Ferrer es investigadora y artista multimedia originaria de Puerto Rico y asentada en Barcelona. Su trabajo desafía a los espectadores a desentrañar las complejas conexiones que existen en las referencias artísticas, literarias e históricas, a la par que les invita a reconsiderar sus propias relaciones con las obras y la cultura general que las acogen.

Como artista, Gabriella intenta subvertir las narrativas hegemónicas para abrir preguntas sobre los futuros posibles, dirigiéndolas hacia nuevas realidades. Principalmente se enfoca en las estructuras de poder y los medios de producción y cambio que surgen de esta era cibernética, así como de la cultura digital en la que ahora nos encontramos.

BB Devan Symone Worth es unx animador digital y creador de historias basadx en Nueva York. Como hijx de oficiales de la armada norteamericana, creció en distintos lugares del mundo. Por esta razón su trabajo habla sobre temas globales como la injusticia, la violencia, las enfermedades mentales, la filosofía, el género, etc.

A través de sus historias, Beau Bonnet representa temas cotidianos y controversiales haciendo uso de los medios digitales, con la intención de invitar a los espectadores a ser críticos y curiosos del mundo que los rodea. Es así que para lograr su objetivo, la investigación es parte fundamental de su trabajo.

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