Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

\T>X`T/

Juan López

Tiro al Blanco Guadalajara, Jalisco, México 02/02/2018 – 04/22/2018

Juan López, \t>x`t/, 2018. Installation view. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco

Juan López, Supr, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco

Juan López, lote k-18, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco

Curated by Juan Canela

In this time of uncertainty, it’s evident that we need new languages to be wrapped around the issues we deal with on the horizon. It is said that it was in the old China when a wise man, looking at the seagulls’ footprints in the wet sand of a beach, started reading for the first time. It is also said that it was the gods who taught the human kind how to read when the fortune tellers interpreted nature and its shapes. We were then distanced from that kind of visual reading to develop a verbal type of writing, that will end up to be a powerful controlling technology over the world. He who has the power will handle the sense of words, and with that, he will be capable of managing the patterns of perception and thought. The spells, the mystical symbols engraved on stone, the conversations with animals or the secret scriptures are places of resistance where what’s not being said generates a safe space, where the incomprehensible becomes resistant. A lot of poets and artists understood this, they sought to pulverize the limits of language to subvert power and the already established, proposing a diverse type of illegible writings that give evidence to the relationship between a symbol and it’s referent, between the opposite pairs that are lodged at the base of modern thought. Juan López (Cantabria, Spain, 1979) has been walking on the streets of our cities for years, stopping his gaze in places where language stops functioning as it should, attending those moments where the symbol is revealed. As if this was a loose verse. As if they don’t need to explain the world anymore, and now anything could be done. Broken posters, paint half erased, unhanged letters, luminosity reflected on glass. This interest for what’s linguistic and its confines has always been accompanied by architectonic work, space, and perception. \T>X`T/, his first solo show at Tiro al Blanco Gallery, will once again put into dialogue language and architecture to seek forms to create new spaces for experience. The building speaks for itself, the gallery’s own architecture—the shapes and materials of it—what spells and generates new series of symbols. Through gestures such as rubbing, adding or taking out from walls, floors, columns, or arches, new semantic units are created, propitiating a newly invented language. A series of drawings made from frottage on different surfaces, generate a choreography between matter and symbols in one of the showrooms; in the other one, an intervention in the architecture plays with a displacement of the building to let architecture write for itself; on the outside part, different shapes are adjusted over concrete and brick giving evidence to the action, and evoking the pace between what is known and unknown, between what is palpable and what is not palpable. If performativity is born in the scope of linguistic, now the agent of matter itself, form and gesture, tiles, concrete, and brick create a new language that will again have a different agency, unknown and unpredictable. Word and matter find each other and exchange situations, making a dimension in which the body, performativity, and text become the main characters. Matter becomes a symbol and gesture becomes a shape, allowing an incomprehensible alphabet to merge from the stone that holds the building and displays not only on paper but also in the space. A hermetic alphabet that we might not be able to read, but that proposes new forms of physical perception to imagine different ways of understanding ourselves in the world.

http://galeriatiroalblanco.com

Juan López, t>x`t/, 2018. Installation view. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco

Juan López, Supr, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco

Juan López, lote k-18, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco

Curada por Juan Canela

En estos momentos de incertidumbre, es evidente que necesitamos nuevas lenguas para enredarnos con las cuestiones que enfrentamos en el horizonte. Dicen que fue en la antigua China cuando un sabio, observando las huellas de las gaviotas en la arena mojada de una playa, comenzó a leer por primera vez. Cuentan también que fueron los dioses los que enseñaron a leer a los humanos, cuando los adivinos interpretaban la naturaleza y sus figuras. Después nos alejamos de aquella lectura visual para desarrollar una escritura verbal, que termina convirtiéndose en una poderosa tecnología de control sobre el mundo. Aquel que tenga el poder manejará el sentido de las palabras, y con ellas será capaz de administrar patrones de percepción y pensamiento. Los conjuros, los signos místicos gravados en la roca, las conversaciones con los animales o las escrituras secretas son lugares de resistencia donde lo no dicho genera un espacio a salvo, donde lo incomprensible se hace resistente. Muchos poetas y artistas lo entendieron, y buscaron pulverizar los límites del lenguaje para subvertir el poder y lo establecido, proponiendo diversas escrituras ilegibles que ponen en evidencia la relación entre el signo y su referente, entre los pares opuestos que se alojan en la base del pensamiento moderno. Juan López (Cantabria, España, 1979) lleva años caminando por las calles de nuestras ciudades, deteniendo su mirada en lugares en los que el lenguaje deja de funcionar como debe, atendiendo a momentos en los que el signo se rebela. Como si éste fuera un verso suelto. Como si ya no tuvieran que explicar el mundo, y ahora pudieran hacer lo que quisieran. Carteles rotos, pintadas a medio borrar, letras descolgadas, luminosos reflejados en un cristal. Este interés por lo lingüístico y sus confines ha ido siempre acompañado de un trabajo en torno a lo arquitectónico, al espacio, a la percepción. \T>X`T/, su primera exposición individual en la galería Tiro al Blanco, vuelve a poner en diálogo lenguaje y arquitectura para buscar formas que originen nuevos espacios para la experiencia. Ahora es el propio edificio el que habla, la propia arquitectura de la galería —las formas y materiales que la conforman— la que escribe y genera una nueva serie de signos. A partir de gestos como frotar, añadir o quitar en superficies de paredes, suelos, columnas o arcos, se van creando nuevas unidades semánticas que propician un nuevo lenguaje inventado. Una serie de dibujos realizados a base de frottage sobre distintas superficies generan una coreografía entre materia y signo en una de las salas; en la otra, una intervención en la arquitectura juega a desplazar el edificio para dejar que la arquitectura escriba; y en el exterior, distintas formas se acomodan sobre cemento y ladrillo evidenciando la acción, y evocando el paso entre lo conocido y lo desconocido, entre lo palpable y lo impalpable. Si la performatividad nace en el ámbito de lo lingüístico, ahora la propia agencia de materia, forma y gesto, baldosas, cemento y ladrillo genera un lenguaje nuevo que vuelve a tener una agencia distinta, desconocida e imprevisible. Palabra y materia se mezclan intercambiando condiciones, conformando una dimensión en la que el cuerpo, lo performativo y el texto son los protagonistas. La materia se hace signo y el gesto se hace forma, dejando que un alfabeto incomprensible emerja de la piedra que conforma el edificio y se despliegue no sólo en el papel, sino también en el espacio. Un alfabeto hermético que quizá no podemos leer, pero que propone nuevas formas de percepción física para imaginar otros modos de entendernos en el mundo.

http://galeriatiroalblanco.com

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