Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN

El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN

Curada por Daniel Garza Usabiaga

Museo de Arte Carrillo Gil Ciudad de México 06/29/2018 – 10/14/2018

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) alberga la muestra El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN, una exploración a partir de la obra, proyectos, conexiones y efectos que Wolfgang Paalen (1905-1959) generó en su paso por México, tomando como antecedentes las acciones y obras realizadas años antes

Vista de instalación, El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN, en Museo de Arte Carrillo Gil. Imagen cortesía de MACG Vista de instalación, El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN, en Museo de Arte Carrillo Gil. Imagen cortesía de

Valeska Soares: Entrementes

Valeska Soares: Entrementes

Valeska Soares

Pinacoteca de São Paulo São Paulo, Brasil 08/04/2018 – 09/22/2018

The Pinacoteca de São Paulo, a museum of the São Paulo State Secretariat for Culture, presents the exhibition Valeska Soares: Entrementes [In the Meantime] from August 4 to October 22, 2018. Curated by Júlia Rebouças, the exhibition occupies the fourth floor and the entrance space of Pina Estação and presents a selection of Valeska Soares’

Exhibition view of Valeska Soares: Entrementes at Pinacoteca de São Paulo, 2018. Courtesy of Pinacoteca de São Paulo Exhibition view of Valeska Soares: Entrementes at Pinacoteca de São Paulo, 2018. Courtesy of Pinacoteca de São Paulo Exhibition view of Valeska Soares: Entrementes at Pinacoteca de São Paulo, 2018. Courtesy of Pinacoteca de São Paulo The

Interfaz Interfaz

Interfaz

Curada por Andrea Muñoz & Liz Caballero

SKETCH Bogotá, Colombia 08/16/2018 – 09/29/2018

Interfaz es una exposición integrada por los artistas colombianos Juan Betancurth, Iván Navarro y Liliana Velez, y el brasilero Rodolpho Parigi. Juntos exploran a través de sus prácticas artísticas el límite de lo erótico, los discursos hegemónicos sobre la sexualidad y la manera cómo los objetos “fetiche” componen nuestro deseo. La exposición recorre el campo

Vista de la exposición Interfaz en SKETCH, Bogotá, 2018. Cortesía de SKETCH @ Niko Jacob Vista de la exposición Interfaz en SKETCH, Bogotá, 2018. Cortesía de SKETCH @ Niko Jacob Vista de la exposición Interfaz en SKETCH, Bogotá, 2018. Cortesía de SKETCH @ Niko Jacob Interfaz es una exposición integrada por los artistas colombianos Juan

Ontologías pictóricas Ontologías pictóricas

Ontologías pictóricas

Curada por Willy Kautz

ESPAC Ciudad de México, México 08/23/2018 – 09/22/2018

Las obras seleccionadas para este montaje abordan problemáticas pictóricas relacionadas con el trampantojo, el realismo, la historia de la pintura y la auto-representación. A partir del uso de la representación realista, estas propuestas hacen coincidir el tema representado con la materia pictórica. Con el afán de cuestionar la divergencia ontológica entre la realidad y el

Vista de la exhibición Ontologías pictóricas en ESPAC, Ciudad de México, 2018. Cortesía de ESPAC Melanie Smith, Fragmento XX a partir del trabajo de El Bosco (tríptico), 2017. Cortesía de ESPAC Vista de la exhibición Ontologías pictóricas en ESPAC, Ciudad de México, 2018. Cortesía de ESPAC Las obras seleccionadas para este montaje abordan problemáticas pictóricas

Take a Seat Take a Seat

Take a Seat

La Ribot

Centro Cultural de España en México Ciudad de México 07/25/2018 – 10/14/2018

Take a Seat es una exposición individual de La Ribot (Madrid, 1962) que presenta una selección de siete trabajos compuesta por obras en video, instalaciones, performance y videoinstalación realizadas entre 2001 y 2018. Las obras que se exhiben dan cuenta de la vocación investigadora de esta artista y de su fascinación por el espacio y el

Vista de instalación, Take a Seat. La Ribot en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México. Imagen cortesía de CCE. Vista de instalación, Take a Seat. La Ribot en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México. Imagen cortesía de CCE. Vista de instalación, Take a Seat. La Ribot en Centro Cultural

Hot Mess Formalism

Hot Mess Formalism

Sheila Pepe

Bemis Center for Contemporary Arts Omaha, Nebraska, USA 06/28/2018 – 09/15/2018

Sheila Pepe: Hot Mess Formalism examines how the artist often plays with feminist and craft traditions to counter patriarchal notions of recognized or accepted forms of art-making. Because Pepe’s works are often site-dependent, there is a critical relationship to traditional boundaries of museum display that are essential to her sculptural practice. While personal and cultural narratives

Sheila Pepe: Hot Mess Formalism, organized by Phoenix Art Museum, curated by Gilbert Vicario; Installation image courtesy Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE, June–September 2018; Photo: Colin Conces Sheila Pepe: Hot Mess Formalism, organized by Phoenix Art Museum, curated by Gilbert Vicario; Installation image courtesy Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE, June–September 2018;

Relay Rust Relay Rust

Relay Rust

Emanuel Rossetti

Jan Kaps Ciudad de México, México 09/11/2018 – 09/15/2018

Mathematics is the art of giving the same name to different things. Henri Poincaré Continuities seem only able to realize themselves once they’ve met with certain contradictions embedded within their own logics, yielding up distinction. Over the course of his investigations, Emanuel Rossetti has developed something of an echo chamber wherein places, spaces, the passageways

Emanuel Rossetti & Stefan Tcherepnin (a.k.a. Staged Worlds), Wormhole / Drone, 2018, aluminum duct tube, 31 cm × 40 cm × 44 cm. Installation view: Relay Rust, Jan Kaps, Mexico City, 2018. Photo credit: Bruno Ruiz Nava Emanuel Rossetti, installation view: Relay Rust, Jan Kaps, Mexico City, 2018. Photo credit: Jordàn Rodríguez Emanuel Rossetti, Dead

Húsares trágicos

Húsares trágicos

Curada por Sergio Soto Maulén

Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Santiago de Chile 07/06/2018 – 09/09/2018

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Húsares trágicos en su sede de Parque Forestal. Pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos de 17 artistas, ponen en crisis los argumentos y fundamentos de la historia y de lo monumental, al revisar estos elementos desde su cotidianeidad para descubrir una nueva identidad. Así, la muestra resignifica el concepto de monumento y

Vista de la exposición Húsares Trágicos en Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile, 2018. Cortesía de MAC Vista de la exposición Húsares Trágicos en Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile, 2018. Cortesía de MAC Vista de la exposición Húsares Trágicos en Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile, 2018. Cortesía

Contra el límite de su propia definición Contra el límite de su propia definición

Contra el límite de su propia definición

Nicolás Lamas

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 06/16/2018 – 09/08/2018

La muestra plantea relaciones entre elementos procedentes de diversos contextos que interactúan creando diálogos y fricciones entre lo artificial y lo natural, lo universal y lo relativo, lo temporal y lo permanente. Los sitúa en un espacio donde fluctúan entre el orden y el caos, creando una red de asociaciones poéticas que cuestionan las estructuras

Wild Data. CPU, grillos, larvas de escarabajo. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste Nicolás Lamas. Vista de la exposición Contra el límite de su propia definición en Ladera Oeste, Guadalajara, 2018. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste Mechanical Stratification. Fotocopiadora partida en dos. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste La muestra plantea

Ressaca Ressaca

Ressaca

Lucas Simões

Casa Triângulo São Paulo, Brazil 08/11/2018 – 09/15/2018

The Portuguese word ressaca translates to either “hangover” or “undertow” in English—in both cases meaning an aftermath or something that produces an effect. The abnormal movement of the undertow of large waves. The physical symptoms that appear when the toxic effects begin to leave the body. The nausea and the storm surge that submerges the

Ressaca, 2018. Courtesy of Casa Triângulo Series you text nothing like you look, 2018. Courtesy of Casa Triângulo Bruno de Almeida. Exhibition view of Ressaca at Casa Triângulo, São Paulo, 2018. Courtesy of  Casa Triângulo The Portuguese word ressaca translates to either “hangover” or “undertow” in English—in both cases meaning an aftermath or something that produces an effect. The abnormal