Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Solange Pessoa Solange Pessoa

Solange Pessoa

Solange Pessoa

Blum & Poe Los Angeles, California, USA 09/09/2017 – 10/14/2017

Blum & Poe presents a solo exhibition of paintings, sculpture, and installations by Brazilian artist Solange Pessoa, her first in the US. Pessoa hails from the state of Minas Gerais—the land of Baroque and Rococo, soapstone mines, vast celestial nightscapes, and reserved temperaments—elements inextricable from her philosophical practice, channeled in her work. The concepts of

Solange Pessoa. Untitled, from Botânica series, 2017. Oil on canvas. 44 1/2 x 45 11/16 x 1 7/8 inches (113 x 116 x 4.8 centimeters). © Solange Pessoa, Courtesy Mendes Wood DM and Blum & Poe, Los Angeles/New York/TokyoPhoto: Bruno Leão Installation view, 2017. Blum & Poe, Los Angeles. © Solange Pessoa, Courtesy of the

MARGINALIA #29

MARGINALIA #29

by Javier Barrios 10/01/2017 – 10/31/2017

The Aeropostale t-shirts know the world better in comparison to the most intrepid of the characters of any Julio Verne’s book. I doubt if the clothes I’m wearing traveled in the right ship, but I’m certain it has crossed more borders than me. The ones I’ll wear later now travel the transoceanic or in plane.

Las camisetas Aeropostale conocen mejor el mundo en comparación con el más intrépido de los personajes de cualquier libro de Julio Verne. Dudo si la ropa que llevo puesta viajó en el barco correcto pero estoy seguro de que ha cruzado más fronteras que yo mismo. La que llevaré puesta luego ahora viaja en transoceánico o en avioneta.

El dominio del mundo El dominio del mundo

El dominio del mundo

Eugenia Calvo

Universidad de Torquato Di Tella Buenos Aires, Argentina 10/06/2017 – 11/10/2017

Esta instalación de Eugenia Calvo aspira a desencadenar en los espectadores una reflexión sobre los objetos como entidades misteriosas, que irradian sus historias a la vez que las esconden. La muestra será material de estudio de un grupo de estudiantes de la UTDT y escenario, en un evento especial, en el que se darán cita

Installation view at El dominio del mundo. Photo Courtesy of the artist, the Art Department of the Torquato Di Tella University and the gallery. Installation view at El dominio del mundo. Photo Courtesy of the artist, the Art Department of the Torquato Di Tella University and the gallery. Installation view at El dominio del mundo.

Jaja que Jaja que

Jaja que

Lulo Demarco

UV Estudios Buenos Aires, Argentina 10/07/2017 – 10/28/2017

Esta primera forma de acercarse a una muestra que trae Luciano Demarco a UV presenta una serie de duos o contraposiciones que al chocar en su misma oposición parecen crear objetos. Podrían considerarse objetos de las más tempranas investigaciones de un infante, donde todos los temas tienen casi la misma importancia: desde la obsesión por

JAJA QUE de Luciano Demarco curaduría Santiago Villanueva. Darkroom Dani Umpi. Sala B “Mi primer muestra de arte“ de Harry. Cortesía de UV Estudios. JAJA QUE de Luciano Demarco curaduría Santiago Villanueva. Darkroom Dani Umpi. Sala B “Mi primer muestra de arte“ de Harry. Cortesía de UV Estudios. JAJA QUE de Luciano Demarco curaduría Santiago

TESTIGO / WITNESS: Popular Fiction and the Dismembered Object TESTIGO / WITNESS: Popular Fiction and the Dismembered Object

TESTIGO / WITNESS: Popular Fiction and the Dismembered Object

Thomas Glassford

Quint Gallery San Diego, California, USA 09/09/2017 – 10/28/2017

Quint Gallery presents a multi-faceted exhibition of new work by Thomas Glassford, along with an extensive selection from his personal collection. Part cabinet of curiosities, part ready-made surreal museum; Glassford’s assemblage offers a unique speculative, formal and fictional detour informing his sculptural practice. Living and working in Mexico City since 1990, Thomas Glassford has immersed

Thomas Glassford, Autogol Rojo, 2009, Fiberglass, automotive paint, 36″ x 27″ x 26″ (90 cm x 69 cm x 66 cm), QG – 8574 © Thomas Glassford. Photo courtesy Quint Gallery Installation view at Testigo/Witness: Popular Fiction and the Dismembered Object, Quint Gallery, 2017. © Thomas Glassford, Photo credit: Tim Hardy, Photo courtesy Quint Gallery

Building Material: Process and Form in Brazilian Art

Building Material: Process and Form in Brazilian Art

Rodrigo Cass, Ivens Machado, Paulo Monteiro, and more...

Hauser & Wirth Los Angeles, California, USA 09/14/2017 – 10/18/2017

The exhibition begins with a series of geometric abstractions rendered in Formica by de Barros, along with silver gelatin photographs from both the beginning and end of his career. In their use of Formica, a plastic laminate that became particularly popular and even ubiquitous in Brazilian homes, offices, and stores during the postwar era, de

Erika Verzutti, Flowers, 2017. Papier mache, polystyrene and wax. 53 x 66 x 8 cm | 20 7/8 x 26 x 3 1/8 in. Courtesy Fortes D’Aloia & Gabriel. Photo: Ding Musa Erika Verzutti, Dark Matter, 2016. Papier mache and styrofoam. 51 x 76 x 11 cm | 20 1/8 x 29 7/8 x 4 3/8

Fragmentos de un discurso amoroso Fragmentos de un discurso amoroso

Fragmentos de un discurso amoroso

Priscilla Monge

Luis Adelantado Mexico City, México 09/21/2017 – 11/10/2017

“The love discourse is today one of an extreme solitude” Roland Barthes “Fragmentos de un discurso amoroso”, el título de esta exposición, es retomado del famoso libro homónimo de Roland Barthes que hace un recorrido y reconstrucción de la manera en que distintos autores han abordado el amor como tema a través de la historia,

Mis sueños son peligrosos, 2017. Embroidery (Polyptych). 121 x 255 cm. Cortesía y crédito de la foto: Galería Luis Adelantado. Sábana (detail), 2017. Embroidery. 600 x 1200 cm. Cortesía y crédito de la foto: Galería Luis Adelantado. Ella apagó la última llama que quedaba, 2017. Fotografía Polaroid intervenida con óleo y carbón. 170 x 150

Des-armando mitologías fundacionales Des-armando mitologías fundacionales

Des-armando mitologías fundacionales

Luis Salazar & Armando Ruiz

Carmen Araujo Arte Caracas, Venezuela 09/24/2017 – 10/22/2017

Teniendo como eje los procesos de re-significación y re-consideración propias de las artes visuales contemporáneas, esta exposición se propone establecer un encuentro dialéctico, un diálogo tenso, entre la obra de dos artistas: Luis Salazar y Armando Ruiz, quienes desde estrategias visuales distintas trabajan, crítica y reflexivamente, problemas concernientes a las narraciones fundacionales en el campo

Luis Salazar, Sin título, De la Serie Liso y Corrugado, 2014. Papel glasé, tirro y grapas. 87,5 x 60,5 cm aprox. Cortesía: Carmen Araujo Arte. Crédito de la foto: Carmen Araujo Arte. Armando Ruiz, La oficina de mi madre (las que silencian), 2013. Tapas de aluminio troqueladas. 210 x 230 cm aprox. Cortesía: Carmen Araujo

AMA

AMA

Leila Tschopp

HACHE Buenos Aires, Argentina 09/26/2017 – 11/04/2017

  Lie down on the floor, look up at the ceiling, close your eyes, and find yourself there—directly between the abstract and the figurative—with the strange image of the internal. If that exercise could be synthesized until rendered universal, it would look very much like this exhibition of work by Leila Tschopp. In a dialogue

Sin título, 2017 Acrílico sobre tela, 66 x 95 cm. Fotos cortesía de la artista y HACHE Galería. Sin título, 2017 Acrílico sobre tela, 66 x 95 cm. Fotos cortesía de la artista y HACHE Galería. Sin título, 2017 Acrílico sobre tela, 66 x 95 cm. Fotos cortesía de la artista y HACHE Galería. Acostarse en el suelo,

Josephine Meckseper

Josephine Meckseper

Josephine Meckseper

Proyectos Monclova Mexico City, México 09/22/2017 – 10/28/2017

Meckseper’s practice is premised in a consideration of the visual and material cultures of consumerism, art history, counter-culture, and 20th century modes of display through installations, assemblages, and film. Using methods of retail display such as glass vitrines, shelves, shop windows, combined with a methodical and confrontational use of mirrors and reflection, her work establishes

Vista de instalación en Josephine Meckseper, PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México, 2017, Cortesía de Josephine Meckseper y PROYECTOSMONCLOVA, Foto: Rodrigo Viñas Sin título, 2013, Acrílico sobre madera, 56.5 x 21.6 x 21.6 cm Cortesía de Josephine Meckseper y PROYECTOSMONCLOVA © Josephine Meckseper Dirty Hands, 2016, Acrílico sobre tela, aluminio fundido, acero inoxidable, madera, joyas y Chemental laminado