Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
MARGINALIA #25

MARGINALIA #25

By Maura Grimaldi 06/01/2017 – 06/30/2017

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.   For Marginalia #25, Micro Centro de

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.   Para

Silhouette Silhouette

Silhouette

Curated by Kevin Krueger and Aaron Harbour

Et al. etc. San Francisco, California, USA 06/17/2017 – 07/15/2017

Artists: Loney Abrams & Johnny Stanish, Nico Colón & Grant Gutierrez, Gracie DeVito, Fox Hysen, Brian Longe, Ruby Sky Stiler, Christine Wang I go out to find The one with whom I’ve seen all hours’ moons Once the curtains lifted And he said, “I only swim to you” Language is such a play – He called his exit but his eyes

Brian Longe, The East is Red Number One, 2014. Graphite & acrylic on raw canvas. 113 x 86 inches. Courtesy of Et al. etc. Nico Colón & Grant Gutierrez, Spencer Avenue, 2017. Installation throughout space. Courtesy of Et al. etc. Installation view: Silhouette, 2017. Courtesy of Et al. etc. Artists: Loney Abrams & Johnny Stanish, Nico Colón & Grant Gutierrez, Gracie

El presente está encantador: Diego Bianchi at Museo de Arte Moderno, Buenos Aires El presente está encantador: Diego Bianchi at Museo de Arte Moderno, Buenos Aires

El presente está encantador: Diego Bianchi at Museo de Arte Moderno, Buenos Aires

By Claudio Marcelo Iglesias Buenos Aires, Argentina 04/22/2017 – 08/06/2017

In a city that is barely getting over its worst economic crisis, a kid is nosing around for things in the street: trash, discarded electronic equipment, construction materials abandoned in dump trucks. The kid is Diego Bianchi and the city where he’s poking around is Buenos Aires. It’s 2004. It was back then he put

Diego Bianchi, El presente está encantador, 2017. Vista de instalación. Cortesía del Museo de Arte Moderno Buenos Aires En una ciudad que apenas se recupera de su peor crisis económica un muchacho busca cosas en la calle: basura, equipamiento electrónico descartado y material de construcción en los volquetes. El muchacho es Diego Bianchi; la ciudad

Intolerancia

Intolerancia

Amalia Ulman

Barro Buenos Aires, Argentina 05/20/2017 – 07/01/2017

Por primera vez en Argentina, y cerrando el ciclo de exhibiciones realizadas en Nueva York (Dignity, James Fuentes, 2017), Londres (Labour Dance, Arcadia Missa, 2016) y París (Reputation, New Galerie, 2016), la artista argentina Amalia Ulman, criada en Gijón, formada en Londres y radicada en Los Ángeles, presenta en BARRO sus más recientes e inéditos

Amalia Ulman, Intolerancia, 2017. Vista de instalación. Cortesía de Barro, Buenos Aires. Amalia Ulman, Bob. Imagen de Agenda (Performance, 2017). Cortesía de la artista y Barro, Buenos Aires Amalia Ulman, Intolerancia, 2017. Vista de instalación. Cortesía de Barro, Buenos Aires. Por primera vez en Argentina, y cerrando el ciclo de exhibiciones realizadas en Nueva York

Construir una grieta Construir una grieta

Construir una grieta

Allan Villavicencio

Galería Libetad Querétaro, México 06/25/2017 – 07/10/2017

Hace cien años, entre 1917 y 1918, el pintor holandés Piet Mondrian publicó en la revista De Stijl una serie de breves artículos donde expone sus reflexiones teóricas y teosóficas sobre la imagen, el estilo y la abstracción en el arte. La posterior reunión de tales textos conformaría el libro intitulado La nueva imagen en

Vista de exposición, Allan Villavicencio, Construir una grieta, Galería Libertad, 2017. Cortesía del artista. Allan Villavicencio, Hoyos negros, 2017. Técnica mixta. 5.5 x 4 m. Cortesía del artista. Allan Villavicencio, Sin título, 2017. Pintura en spray, acrílico sobre papel. 70 x 50 cm. Galería Libertad. Cortesía del artista. Curaduría de Christian Barragán Hace cien años,

Paisaje infinito Paisaje infinito

Paisaje infinito

Alberto Borea, Matías Duville, Jorge Eduardo Eielson, and more...

Revolver Galería Buenos Aires, Argentina 05/02/2017 – 07/22/2017

Una nueva colectiva de los artistas más representativos de Revolver y algunas de sus obras más icónicas. El título completo de la muestra –Paisaje infinito de la costa del Perú– rinde homenaje a la serie iniciada por Jorge Eduardo Eielson en 1957, en la que el artista peruano deconstruye visualmente la costa peruana a partir de

Vista de instalación. Paisaje infinito, en Revolver Buenos Aires, 2017. Cortesía de Revolver Galería. Jorge Eduardo Eielson, La familia Mulas a orillas del mar Cerdeña, 1965. Cortesía de Revolver Galería Giancarlo Scaglia, Stellar (Comedor guardia Republicana), 2014. Frottage, tinta de grabado sobre papel japonés. 340 x 950 cm. Cortesía del artista y Revolver Galería Una

Línea de fatiga Línea de fatiga

Línea de fatiga

Eric Valencia

Sismo Mexico City, México 05/24/2017 – 06/24/2017

Cuando eleves un muro, sé prudente, construye entre sus piedras una grieta. Jaime Moreno Villarreal Durante el siglo XX la geometría fue una figura determinante en el desarrollo del arte; en la pintura y la escultura, por ejemplo, fue simultáneamente contexto y protagonista de vanguardias (abstracción, cubismo, suprematismo, neoplasticismo, minimalismo, concretismo, arte óptico) e idealismos

Sin título, 2012. Acrílico sobre papel. 24.5 x 17 cm. Cortesía de Sismo, Ciudad de México Sin Título, 2017. Encausto sobre madera. 30 x 30 cm. Cortesía de Sismo, Ciudad de México Sin Título, 2017. Mixta. 120 x 120 cm. aprox. Cortesía de Sismo, Ciudad de México Cuando eleves un muro, sé prudente, construye entre

La nueva onda del silencio La nueva onda del silencio

La nueva onda del silencio

Curated by Esteban King Álvarez

El cuarto de máquinas Mexico City, México 06/03/2017 – 08/12/2017

Artistas: Yolanda Ceballos, Francisco Larios, Tahanny Lee, Leo Marz y Marco Treviño La nueva onda del silencio es un proyecto que reúne el trabajo de cinco artistas de Monterrey que exploran la imagen-movimiento, la sonoridad de lo visual y la construcción de imágenes en el mundo contemporáneo a través de la pintura y el dibujo. La selección de

Vista de exhibición (de abajo hacia arriba): Tres obras por Tahanny Lee Betancourt tituladas Los que se quedan 1, 2 & 3 (2017); intervención Las batallas del display por Leo Marz (2017). Cortesía: El cuarto de máquinas. Fotografía: Sergio López Vista de exhibición (de izquierda a derecha): Intervención a muro Las batallas del display (2017)

Frequency Room Frequency Room

Frequency Room

Alberto Lezaca

Arróniz Arte Contemporáneo Mexico City, México 04/26/2017 – 06/17/2017

Correction of section A-36 / Operating manual The program is provided with a series of orders corresponding to the way Aizenberg understood automatism, it is likely that the resulting text can only be understood after being translated through the model that is being developed. For now it is imperative that the orders remain iterating at 44 frames per second,

Alberto Lezaca, Frequency Room. Arróniz Arte Contemporáneo, 2017. Cortesía del artista. Alberto Lezaca, Frequency Room. Arróniz Arte Contemporáneo, 2017. Cortesía del artista. Alberto Lezaca, Frequency Room. Arróniz Arte Contemporáneo, 2017. Cortesía del artista. Corrección del apartado A-36 / Manual de funcionamiento El programa está provisto de una serie de órdenes que corresponden a la manera en

Down and to the Left: Reflections on Mexico in the NAFTA Era Down and to the Left: Reflections on Mexico in the NAFTA Era

Down and to the Left: Reflections on Mexico in the NAFTA Era

Curated by Irene Tsatsos and Daniela Lieja

Armory Center for the Arts Pasadena, California, USA 05/07/2017 – 09/17/2017

The Armory Center for the Arts presents Down and to the Left: Reflections on Mexico in the NAFTA Era  [​Abajo y a la izquierda: Reflexiones sobre México en la era del TLC]​,​ a group exhibition in the Armory’s Caldwell Gallery. The exhibition was conceived of and organized by Irene Tsatsos, Director of Exhibition Programs/Chief Curator,

Installation View. Courtesy of Armory Center for the Arts. Photo by Jeff McLane Studio Installation View. Courtesy of Armory Center for the Arts. Photo by Jeff McLane Studio Installation View. Courtesy of Armory Center for the Arts. Photo by Jeff McLane Studio The Armory Center for the Arts presents Down and to the Left: Reflections