Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
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Juan López

Tiro al Blanco Guadalajara, Jalisco, México 02/02/2018 – 04/22/2018

Curated by Juan Canela In this time of uncertainty, it’s evident that we need new languages to be wrapped around the issues we deal with on the horizon. It is said that it was in the old China when a wise man, looking at the seagulls’ footprints in the wet sand of a beach, started

Juan López, t>x`t/, 2018. Installation view. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, Supr, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, lote k-18, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Curada por Juan Canela En estos momentos de incertidumbre,

LUFFA LUFFA

LUFFA

Rodrigue Mouchez

guadalajara90210 Guadalajara, Jalisco, México 03/24/2018 – 04/08/2018

LUFFA, first solo show of Rodrigue Mouchez in a Mexican gallery, is also the name of a natural sponge used to clean our body. The exhibition is a consideration on our material environment, our daily life context, through the idea of a journey, a passage, physical or metaphysical. The pieces, sculptures, and installations are generating

Exhibition view of LUFFA, Guadalajara90210, Guadalajara, Mexico, 2018 © Guadalajara90210 and the artist Exhibition view of LUFFA, Guadalajara90210, Guadalajara, Mexico, 2018 © Guadalajara90210 and the artist Los que esperan (Javier), plaster, metal, 2018 ; Exhibition view of LUFFA, Guadalajara90210, Guadalajara, Mexico, 2018 © Guadalajara90210 and the artist LUFFA, first solo show of Rodrigue Mouchez in

La imagen perdida La imagen perdida

La imagen perdida

Javier M. Rodríguez, Leo Marz, Fabiola Torres-Alzaga

Museo de Arte Raúl Anguiano Guadalajara, Jalisco, México January 26, 2018 – April 8, 2018

Pinturas rupestres para la era digital circundan un cuarto oscuro donde se revelan pixeles sobre tela. Momentos específicos en donde el rigor violento del encuadre atraviesa la mirada y cancela lo real. Sonidos presentes en silencio, remisiones entre corchetes. Lo real y lo digital, confundidos en puesta en abismo. Entrar y salir de la pantalla como ejercicio cotidiano, la

Fabiola Torres-Alzaga, Lo que recuerda X de lo que Y olvidó, 2018. Madera y espejos; Leo Marz, Indicio de un meteorito, 2018. Pintura acrílica. Cortesía de los artistas. Foto: Javier M. Rodríguez Leo Marz, 40 días, 2018. Tóner seco y acrílico sobre tela. Cortesía del artista. Foto: Javier M. Rodríguez Vista de exhibición de La imagen perdida

A Dominant Mode of Art Production A Dominant Mode of Art Production

A Dominant Mode of Art Production

Cristina Garrido

Galería CURRO Guadalajara, Jalisco, México 02/02/2018 – 03/30/2018

Cristina Garrido (Madrid, 1986) se ha caracterizado por su análisis crítico al entorno del arte contemporáneo. Más allá de la crítica institucional, su práctica se acerca a la de una investigadora que cuestiona su propio método y reflexiona sobre los procesos que hacen posible su presentación en el contexto del arte. Utilizando estrategias del apropiacionismo

Cristina Garrido. Exhibition view of A Dominant Mode of Art Production at Galería CURRO, Guadalajara, México, 2018. Courtesy of Galería CURRO Cristina Garrido. Exhibition view of A Dominant Mode of Art Production at Galería CURRO, Guadalajara, México, 2018. Courtesy of Galería CURRO Cristina Garrido. Exhibition view of A Dominant Mode of Art Production at Galería

La mitad del aire en un espacio dado

La mitad del aire en un espacio dado

Martin Creed

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 11/28/2017 – 02/24/2018

  Ladera Oeste presenta La mitad del aire en un espacio dado de Martin Creed, una única instalación que toma la totalidad del espacio de exposición. Martin Creed [Wakefield, 1968] es un artista y músico británico. Ganó el Premio Turner en 2001 por la Obra N° 227: Las luces se encienden y se apagan. Creed vive

Work No. 247: Half the Air in a Given Space [Obra No. 247: La mitad del aire en un espacio dado], 2000. Globos azules [Blue Ballons]. Cortesía de la Colección Juan y Patricia Vergez, Argentina [Courtesy of Juan & Patricia Vergez Collection, Argentina]Work No. 247: Half the Air in a Given Space [Obra No. 247:

La materia como estado mental La materia como estado mental

La materia como estado mental

Mauricio Alejo

Galería CURRO Guadalajara, Jalisco, México 10/12/2017 – 12/22/2017

Mauricio Alejo (Mexico City, 1969) is a Mexican artist with a Master’s degree in Fine Arts from New York University. His work is focused on the creation of ” sculptural moments or events” captured in time and presented in photography or video. Alejo seeks to position seemingly familiar objects in a new narrative that doesn’t follow the mere decontextualization

Installation view. Image courtesy of Galería CURRO. Installation view. Image courtesy of Galería CURRO. Installation view. Image courtesy of Galería CURRO. Mauricio Alejo (Ciudad de México, 1969), es un artista mexicano con estudios de Maestría en Arte por la Universidad de Nueva York. Su trabajo se centra en la creación de “momentos o eventos escultóricos” capturados en

Pataquès Pataquès

Pataquès

Guillaume Leblon

Travesía Cuatro Guadalajara, Jalisco, México 09/20/2017 – 11/18/2017

Travesía Cuatro presents Pataquès, Guillaume Leblon’s first solo exhibition in Mexico. Pataquès is the staging of multiple events that in a certain way have come to the mutual agreement of remaining in constant tension. The different environments contained in the exhibition space are not related in between them through narrative congruence, but by means of a poetic resonance.

Vista de instalación. Cortesía: Guillaume Leblon y Travesía Cuatro. Foto: Álvaro Arguelles. Vista de instalación. Cortesía: Guillaume Leblon y Travesía Cuatro. Foto: Álvaro Arguelles. Vista de instalación. Cortesía: Guillaume Leblon y Travesía Cuatro. Foto: Álvaro Arguelles. Travesía Cuatro presenta Pataquès, la primera exposición individual en México del artista francés Guillaume Leblon. Pataquès es la escenificación de

Robando sombras

Robando sombras

Ana Prvački

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 07/15/2017 – 10/28/2017

  Ana Prvački explores the inherent potential present in the act of emulating, measuring the symbolic distance that exists between the original object and the insinuation. The shadow is a gratuitous copy of the object, Prvački takes advantage of this availability in order to dematerialize the original and transform it into a portable presence. This gratuitousness is

Stealing Shadows, Bourgeois, 2007. [Robando sombras, Bourgeois]. Vinil / Vinyl. Image courtesy of Ladera Oeste.Stealing Shadows, Michelangelo, 2007. [Robando sombras, Michelangelo]. Vinil / Vinyl. Image courtesy of Ladera Oeste.Stealing Shadows, Bourgeois, 2007. [Robando sombras, Bourgeois]. Vinil / Vinyl. Image courtesy of Ladera Oeste.  Ana Prvački explora la potencia inherente del acto de emular, midiendo la distancia

Zugzwang Zugzwang

Zugzwang

Curated by Mónica Ashida

Museo de Arte Raúl Anguiano (MURA) Guadalajara, Jalisco, México 06/30/2017 – 08/31/2017

Zugzwang. Una revisión de la Colección Carlos Ashida En alemán, la palabra zugzwang significa “obligación de moverse”, y si bien puede tener una connotación negativa en el ajedrez (donde se usa para describir una situación adversa en la que cualquier movimiento posible lo pone a uno en desventaja), en este caso refleja una particular forma de

Vista de instalación. Zugzwang, en Museo de Arte Raúl Anguiano. Cortesía: Colección Ashida Cueto. Foto: Carlos Díaz Corona Vista de instalación: Roberto Parodi, Sin título, 1990. Díptico, óleo/tela, 202.1 x 311 x 4.5 cm; Germán Venegas, Sin título, 1989. Aguafuerte y aguatinta. 79.2 x 60.9 cm; Benito Zamora, Mujer otoñal, 1981. Acrílico y tinta/papel. 88 x 68 x 4

Un abismo de luz Un abismo de luz

Un abismo de luz

Heriberto Anaya

Gamma Galería Guadalajara, Jalisco, México 06/17/2017 – 08/12/2017

Tan fugaz como eterno, el gesto capturado yace edificado por volúmenes arbitrarios cuyo flujo interminable cuestiona los principios de la temporalidad en la estética tradicional. La fidelidad de un instante sólo puede llegar a ser apreciada en su etapa más nítida, aquella que contiene la emoción a través del trazo que actúa como un destello en la síntesis de

Heriberto Anaya, Un abismo de luz, 2017. Imagen cortesía de Gamma Galería. Heriberto Anaya, Un abismo de luz, 2017. Imagen cortesía de Gamma Galería. Heriberto Anaya, Un abismo de luz, 2017. Imagen cortesía de Gamma Galería. Tan fugaz como eterno, el gesto capturado yace edificado por volúmenes arbitrarios cuyo flujo interminable cuestiona los principios de la temporalidad en la