Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Recuerdos del futuro Recuerdos del futuro

Recuerdos del futuro

María Cerdá Acebrón

Centro Cultural de España en México Ciudad de México, México 05/17/2018 – 08/19/2018

Recuerdos del futuro es una investigación teórica y visual que comenzó María Cerdá Acebrón en México en 2012 en torno a las imágenes y memorias de la II República española que siguen vigentes en la tercera generación de exiliados. La pregunta que propone es cómo sigue operando desde la esfera de lo doméstico la memoria del exilio

María Cerdá Acebrón. Vista de la exposición Recuerdos del futuro en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Centro Cultural de España en México María Cerdá Acebrón. Vista de la exposición Recuerdos del futuro en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Centro

Tapete lúcido | Cuestión de tiempo Tapete lúcido | Cuestión de tiempo

Tapete lúcido | Cuestión de tiempo

Rometti Costales | Gina Arizpe

Sala de Arte Público Siqueiros Ciudad de México, México 04/21/2018 – 07/15/2018

Los artistas Julia Rometti (Niza, Francia, 1975) y Víctor Costales (Minsk, Bielorrusia, 1974) exploran conceptos que se practican fuera o en oposición de los sistemas de poder dominantes, como el anarquismo boliviano en la selva amazónica o las cosmovisiones no occidentales. En su práctica, analizan estructuras de pensamiento político y místico, o su hibridación, a

Rometti Costales. Vista de la exposición Tapete lúcido, Sala de Arte Público Siquerios, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Sala de Arte Público Siquerios Rometti Costales. Vista de la exposición Tapete lúcido, Sala de Arte Público Siquerios, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Sala de Arte Público Siquerios Rometti Costales. Vista de la exposición Tapete

De Métrico a Imperial De Métrico a Imperial

De Métrico a Imperial

Ištvan Išt Huzjan

Proyectos Monclova Ciudad de México 03/22/2018 – 06/02/2018

De Métrico a Imperial is an intensive dialogue between Ištvan Išt Huzjan’s poetic experiments and the exhibition space. Continuously flirting with avant-gardes and neo-avant-gardes, Huzjan’s work always reflects his ability to create multi-layered structures in terms of both content and form. In this respect, Huzjan’s work is not a revival of Dada’s attack on the

Vista del montaje De Métrico a Imperial,  2018. Foto: Rodrigo Viñas. Cortesía del artista y PROYECTOSMONCLOVA Vista del montaje De Métrico a Imperial,  2018. Foto: Rodrigo Viñas. Cortesía del artista y PROYECTOSMONCLOVA Vista del montaje De Métrico a Imperial,  2018. Foto: Rodrigo Viñas. Cortesía del artista y PROYECTOSMONCLOVA De Métrico a Imperial es un diálogo

haha

haha

En colaboración con Edouard Montassut y Embajada

Aguirre Mexico City 04/14/2018 – 05/23/2018

The presentation comes together by the means of language. Language is taken here as a forced transaction and as an impossible negotiation, which leads to humor and tragedy. Humor is the ability to abstract oneself from a certain situation, from the I to the We. “You have model sentences with which you can get through life” “You can learn and

Maria Loboda, The Evolution of Kings, 2017. Image courtesy of Aguirre Installation view, 2018. Image courtesy of Aguirre Jorge González, Los ojos cuadrados de Atabei (Part 2), 2017. Image courtesy of Aguirre La muestra colectiva se reúne a través del medio del lenguaje, mientras se toma como una transacción forzada y como una negociación imposible, lo cual lleva

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Daniel Ruanova

PARQUE Galería Ciudad de México 04/05/2018 – 05/25/2018

Obsessed with media’s visual language and border imaginaries, Daniel Ruanova has embarked on a long career in art with Tijuana as its starting point. It expands to cover an eclectic set of platforms that encourage the hybridization of the aesthetics of mass-media and digital platforms. From the exhibition’s title algorithm, the artist hints at the

History of MANIMALS III, $€£ƒ = (+_+), Daniel Ruanova, 2018. Imagen cortesía del artista y PARQUE Galería. Foto: Ramiro Chaves Signs of the time, $€£ƒ = (+_+), Daniel Ruanova, 2018. Imagen cortesía del artista y PARQUE Galería. Foto: Ramiro Chaves Less than…, $€£ƒ = (+_+), Daniel Ruanova, 2018. Imagen cortesía del artista y PARQUE Galería.

Casa Tomada

Casa Tomada

Curated by Anna Goetz

Calle 22 12BIS, San Pedro de los Pinos Ciudad de México, México 04/07/2018 – 05/05/2018

  I wanted to reconstruct that space and enter it so I could feel real again. [1] Casa Tomada, the independent exhibition project, is inspired by Tom McCarthy’s novel Remainder (2006), and by Julio Cortázar’s title-giving short story, Casa Tomada (1946). In McCarthy’s Remainder, the protagonist questions the authenticity of the world as he experiences it—he

  Detail of Ed Atkins, Hisser, 2015. Courtesy of Anna Goetz Francesco Pedraglio, Oxford University Church of St. Mary the Virgin, UK, 1811, 2018. Courtesy of Anna Goetz Gina Folly, Double Fantasy VIII-X, 2018. Courtesy of Anna Goetz I wanted to reconstruct that space and enter it so I could feel real again. [1] Casa Tomada, the

Modos de ver Modos de ver

Modos de ver

Curated by Tatiana Cuevas

Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) Ciudad de México, México 01/26/2018 – 04/29/2018

The BBVA Bancomer Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) Program issues a biannual call for Mexican artists between the ages of 23 and 35 to be part of a training program that supports the development, production and exhibition of new projects under the supervision and accompaniment of a guest curator, in this case, Tatiana Cuevas. 

Habitación y reconstrucción (2017). Yolanda Ceballos. Cortesía MACG Idolatría y hechicería. Primera acción por defender el territorio (2017). Antonio Monroy. Cortesía MACG Inestimable (2017). Cecilia Barreto. Cortesía MACG El Programa del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) de BBVA Bancomer emite una convocatoria bianual para que artistas mexicanos de entre 23 y 35 años participen

Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN)documentado Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN)documentado

Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN)documentado

Guillermo Gómez-Peña

Museo de Arte Moderno Ciudad de México, México 11/30/2017 – 04/22/2018

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, por medio del Museo de Arte Moderno (MAM), presentan la muestra Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN)documentado, curada por Janice Alva y el equipo del recinto. Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN)documentado es la primera exposición individual en México de uno de los artistas pioneros del performance, hoy

Guillermo Gómez-Peña. Vista de la exposición Mexican (IN)documentado, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía del Museo de Arte Moderno Guillermo Gómez-Peña. Vista de la exposición Mexican (IN)documentado, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía del Museo de Arte Moderno Guillermo Gómez-Peña. Vista de la exposición Mexican (IN)documentado, Museo

Spirit butterfly X

Spirit butterfly X

Oa4s

Lodos Ciudad de México, México 02/05/2018 – 03/31/2018

The spirit is the butterfly is X. An insect, with beautiful wings and a mythologized life-cycle as we know. After a life as a caterpillar with the single desire to eat through every type of fruit, the outside becomes tough and the inside a hot wet soup. When the inside and the outside separate so

Oa4S. Vista de la instalación Spirit Butterfly X en Lodos Gallery, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Lodos Gallery Oa4S. Vista de la instalación Spirit Butterfly X en Lodos Gallery, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Lodos Gallery Oa4S. Vista de la instalación Spirit Butterfly X en Lodos Gallery, Ciudad de México, México,

Playground 2.0 CDMX

Playground 2.0 CDMX

Ad Minoliti

Galería Agustina Ferreyra Ciudad de México, México 02/05/2018 – 03/31/2018

The work of Ad Minoliti (Buenos Aires, 1980) is concerned with the relation between eroticism, queer theory, history, and geometry; as well as the anthropological importance and social implications of design. For the artist, geometry is the best tool to represent and investigate a trans-human utopia and heterotopia in which gender theories can be applied

  Ad Minoliti. Installation view of Playground 2.0 CDMX, at Galería Agustina Ferreyra, Mexico City, 2018. Courtesy of Galería Agustina Ferreyra Ad Minoliti. Installation view of Playground 2.0 CDMX, at Galería Agustina Ferreyra, Mexico City, 2018. Courtesy of Galería Agustina Ferreyra Ad Minoliti. Installation view of Playground 2.0 CDMX, at Galería Agustina Ferreyra, Mexico City,