Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Memorias del subdesarrollo Memorias del subdesarrollo

Memorias del subdesarrollo

Organizada por Julieta González

Museo Jumex Ciudad de México 03/22/2018 – 09/09/2018

El Museo Jumex presenta Memorias del subdesarrollo: el giro descolonial en el arte de América Latina, 1960–1985, organizada por Julieta González, directora artística del Museo Jumex. La exposición examina un cambio de paradigma clave en la cultura y las artes visuales, caracterizado por la articulación de un discurso que oponía resistencia a la retórica del

Vista de la exposición Memorias del subdesarrollo: El giro descolonial en el arte de América Latina, 1960-1985, Museo Jumex, 2018. Foto: Abigail Enzaldo y Emilio García. Imagen cortesía de Museo Jumex. Vista de la exposición Memorias del subdesarrollo: El giro descolonial en el arte de América Latina, 1960-1985, Museo Jumex, 2018. Foto: Abigail Enzaldo y Emilio García.

Otra visita a la escultura Otra visita a la escultura

Otra visita a la escultura

Curada por Violeta Horcasitas

Laboratorio Arte Alameda Ciudad de México 06/28/2018 – 09/02/2018

Desde la Tierra, parece que es el Sol quien gira alrededor del planeta, es un llamado movimiento aparente que da origen a otro concepto que es el tiempo solar. Para medir este tiempo se han creado dos categorías: el tiempo solar verdadero y el tiempo solar medio. El primero, se basa en la observación directa, es decir lo

Detanicolain, Mean sun, 2007. Instalación. Proyección de animación digital. Imagen cortesía de los artistas. Lorna Mills, Fireball, 2016. Mountain Light, 2015. Storm, 2015. GIF animado. Imagen cortesía de la artista. Vista de instalación, Otra visita a la escultura, curada por Violeta Horcasitas, en Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México. Imagen cortesía de los artistas. Desde

La simetría del ermitaño La simetría del ermitaño

La simetría del ermitaño

Theo Michael

Casa del Lago Ciudad de México 05/16/2018 – 08/26/2018

The practice of Theo Michael (Thessaloniki, Greece, 1978) is a hotbed of activity. There is a proliferation of creatures, environments, materials, tools, intangible inventions, shapes and images as diverse as: a palm leaf mat, Saudi Arabia, humor, the Internet, glue, a bacterium, architecture, the printing press, a sci-fi comic book, foam rubber, art, the screw,

Sala 1, Hermit’s Symmetry (detalle), 2018. 360 x 480 x 220 cm. Materiales varios. Imagen cortesía del artista. Sala 1, We Didn’t Need An Ark But We Build One Anyway, 2018. 60 x 80 x 60 cm. Materiales varios. Imagen cortesía del artista. Sala 3, Crisis Management Table (detalle), 2018. 230 x 160 x 108

Cuando el sol emana más energía de la que nuestros ojos pueden absorber. Glaring Sights Cuando el sol emana más energía de la que nuestros ojos pueden absorber. Glaring Sights

Cuando el sol emana más energía de la que nuestros ojos pueden absorber. Glaring Sights

Curated by Kim Córdova and Fabiola Iza

Cru Cru Brewery Ciudad de México, México 07/30/2018 – 08/18/2018

Cuando el sol emana más energía de la que nuestros ojos pueden absorber. Glaring Sights springs from the anxiety provoked by the fundamentally contradictory nature of political ideology — how it camouflages itself, pretending to disappear while it actually consolidates and perpetuates itself. The works here presented explore a variety of geographical and historical scenarios

Vista del montaje: Cuando el sol emana más energía de la que nuestros ojos pueden absorber: Glaring Sights. Foto: Jake Lindemann María Isabel Arango (Medellín, 1979). De la serie De acuerdo a qué, 2018. Cuatro collages sobre papel 40 x 62 cm c/u. Foto: Jake Lindemann Adolfo Mexiac (Michoacán, 1927). Mural de título desconocido, 1996.

Dedicated to Andrea Dworkin

Dedicated to Andrea Dworkin

Mathieu Malouf

House of Gaga Ciudad de México, México 05/26/2018 – 09/08/2018

  Dedicated to Andrea Dworkin Mathieu Malouf at House of Gaga, Mexico City May 26 — September 8, 2018 http://www.houseofgaga.com  

Mathieu Malouf. Exhibition view of Dedicated to Andrea Dworkin, at House of Gaga, Mexico City, 2018. Courtesy of the artist and Gaga, Mexico City and Los Angeles. Images by: Omar Olguín Mathieu Malouf. Exhibition view of Dedicated to Andrea Dworkin, at House of Gaga, Mexico City, 2018. Courtesy of the artist and Gaga, Mexico City

Sublevaciones Sublevaciones

Sublevaciones

Curada por Georges Didi-Huberman

Museo Universitario Arte Contemporáneo Ciudad de México, México 02/24/2018 – 07/29/2018

Sublevaciones se fundamenta en un proyecto histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de la serie de libros titulados L’oeil de l’histoire (El ojo de la Historia), que en sus últimas entregas afrontan la pregunta por la representación de los pueblos en el sentido

Sublevaciones. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2018 Sublevaciones. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2018 Sublevaciones. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2018 Sublevaciones se fundamenta en un proyecto histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de

Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural

Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural

Melquiades Herrera

Museo Universitario Arte Contemporáneo Ciudad de México, México 03/03/2018 – 07/22/2018

Esta exposición presenta los objetos coleccionados por Melquiades Herrera (Ciudad de México, 1949-2003) como testigos de una práctica compleja que involucró el arte acción, el estudio de la cultura material, la escritura crítica y una pedagogía experimental. En la sala se despliegan seis núcleos curatoriales que reactivan, desde una noción de plano de juegos recreativos,

Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2018. Fotografías: Oliver Santana Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2018. Fotografías: Oliver Santana Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo,

Estallar las apariencias Estallar las apariencias

Estallar las apariencias

Teo Hernández

Centro de la Imagen Ciudad de México, México 04/19/2018 – 07/15/2018

El Centro de la Imagen presenta Estallar las apariencias: Teo Hernández, la primera revisión crítica de la obra y el archivo del cineasta mexicano Teo Hernández. Esta exhibición curada por Andrea Ancira es el resultado de una investigación de largo aliento en torno a la trayectoria de este artista quien, entre 1968 y 1991, filmó

Vista de Estallar las apariencias: Teo Hernández en Centro de la Imagen, Ciudad de México, México, 2018. Curaduría de Andrea Ancira. Fotografía: Daniela Ramirez Vista de Estallar las apariencias: Teo Hernández en Centro de la Imagen, Ciudad de México, México, 2018. Curaduría de Andrea Ancira. Fotografía: Daniela Ramirez Vista de Estallar las apariencias: Teo Hernández en Centro

Haznos el milagro Haznos el milagro

Haznos el milagro

Chuzma, Javier Gutiérrez, Raúl Aguilar, Trilce Zúñiga

Mashimón Ciudad de México, México 06/14/2018 – 07/21/2018

Haznos el Milagro confronta la relación entre catolicismo, futbol e identidad en México. Las reacciones de los aficionados en partidos futbol son similares a las celebraciones de festividades religiosas y hasta llegan a confundirse. Los fanáticos visten figuras del Niño Jesús con camisetas de la selección nacional, llevan esculturas de la Virgen de Guadalupe y de San Judas Tadeo

Chuzma, Javier Gutiérrez, Raúl Aguilar y Trilce Zúñiga. Vista de la exposición Haznos el milagro en Mashimón, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Mashimón Trilce Zúñiga. Exvotos, 2018. Cortesía de Mashimón Trilce Zúñiga. Exvotos (detalle), 2018. Cortesía de Mashimón Haznos el Milagro confronta la relación entre catolicismo, futbol e identidad en México. Las reacciones de los aficionados

Concretismo lírico | El cordón umbilical retiniano Concretismo lírico | El cordón umbilical retiniano

Concretismo lírico | El cordón umbilical retiniano

Curada por Willy Kautz

ESPAC Ciudad de México, México 06/02/2018 – 06/07/2018

The Retinal Umbilical Cord is a project from ESPAC’s Contemporary Painting Program, curated by Willy Kautz. Open to the public from June to November 2018, this proposal includes four successive exhibitions, as well as a public program of talks and workshops, that culminates in a critical publication. The exhibitions, Lyric Concretism, Pictoconstructions, Pictorial Ontologies, and

Vista de la instalación con obras de Sofía Táboas y Sofía Echeverri. Cortesía de ESPAC Vista de la instalación con obras de Sofía Táboas y Rafael Uriegas. Cortesía de ESPAC Vista de la instalación con obras de Francisco “Taka” Fernández, Joaquín Clausell y Francisco Goitia. Cortesía de ESPAC El cordón umbilical retiniano es un proyecto