Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
MARGINALIA #39

MARGINALIA #39

by Malignas Influencias 08/01/2018 – 08/31/2018

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.   Malignas Influencias was a collaborative

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.   Malignas

Aquí todos somos limbo Aquí todos somos limbo

Aquí todos somos limbo

Amauta García y Alejandro Gómez-Arias

Acapulco 62 Ciudad de México, México 07/28/2018 – 09/02/2018

La Galería Acapulco 62 abrió sus puertas a principios de este año como un espacio incluyente, capaz de crear diálogos entre las diferentes disciplinas y generaciones que conforman la escena del arte contemporáneo en México. El sábado 28 de julio inauguró la muestra bi-individual Aquí todos somos limbo de los artistas Alejandro Gómez-Arias y Amauta

Amauta García. Miguel Hidalgo, 2016. Impresión 3D, FDM, 23 x 15 x 4 cm. Cortesía de Acapulco 62 Alejandro Gómez-Arias. Lavado de dinero / La imposibilidad de la pérdida de valor, 2015. 100 billetes a los que se les ha diluido la imagen completamente, cinta de papel. 12 cm. x 1.1 cm. x 6.7 cm. Cortesía de

Murales temporales Murales temporales

Murales temporales

Curada por Andrea Bustillos & Alejandro Romero

Galería Karen Huber Ciudad de México, México 08/11/2018 – 09/08/2018

Galería Karen Huber se ha enfocado en la problemática de la pintura contemporánea. Esta exposición responde al interés en una de sus vertientes. Como en todas sus otras manifestaciones, los recursos formales y discursivos de la pintura mural se están reformulando. La pintura mural está tradicionalmente relacionada con una idea de permanencia y compromiso, tanto

Alvaro Castillo. Obra blanca, 2018. Cortesía de Galería Karen Huber Benjamin Torres. Sin titulo (Mural mueble para sitio generico), 2018. Cortesía de Galería Karen Huber Tezontle. Skewer. Cortesía de Galería Karen Huber Galería Karen Huber se ha enfocado en la problemática de la pintura contemporánea. Esta exposición responde al interés en una de sus vertientes. Como

From the Page to the Street: Latin American Conceptualism

From the Page to the Street: Latin American Conceptualism

Organized by Julia Detchon

Blanton Museum of Art Austin, Texas, USA 06/30/2018 – 08/26/2018

  From the 1960s to 1980s, artists around the world participated in the profound reorientation of art known as Conceptualism. Thinking critically about entrenched traditions of draftsmanship, painting, and sculpture, artists began to emphasize the idea (or concept) behind a work of art instead of the finished object. In Latin America, this shift involved more

View of From the Page to the Street: Latin American Conceptualism at the Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, June 30 – August 26. Image courtesy of the Blanton Museum of Art. Alfredo Portillos, Caja con jabones para distintas clases sociales [Box with bars of soap for different social classes], 1974.

Leer un rayo

Leer un rayo

Sagrada Mercancía

Galería Patricia Ready Santiago, Chile 07/18/2018 – 08/24/2018

Artistas: Adolfo Bimer, Jessica Briceño, Santiago Cancino, Víctor Flores, Sofía de Grenade, Alejandro Leonhardt, Adolfo Martínez Arquitecto: Gabriel Sepúlveda Curador: César Vargas ¿Qué es un pensamiento que no perjudica a nadie, ni al que piensa ni a los otros? G. Deleuze  I Para correr algún tipo de riesgo hay que estar tan resuelto y tan inseguro como sea

Vista de instalación: Leer un rayo, Sagrada Mercancía en Galería Patricia Ready. Foto: Felipe Ugalde. Imagen cortesía de los artistas. Alejandro Leonhardt, OK. Vista de instalación: Leer un rayo, Sagrada Mercancía en Galería Patricia Ready. Foto: Felipe Ugalde. Imagen cortesía de los artistas. Adolfo Martínez: El huevo de Virgilio y A menos que ignoremos la física, sabemos que

Caminamos más rápido cuando caminamos solos Caminamos más rápido cuando caminamos solos

Caminamos más rápido cuando caminamos solos

Josué Morales

Carta Blanca Ciudad de México 08/04/2018 – 08/22/2018

  Ser el dueño del mundo como aspiración de trascendencia, de alcanzar la eternidad. Teniendo como punto de partida la figura de Napoleón Bonaparte (mediante una instalación que hace alusión a su tumba), Josué Morales extrapola esta aspiración al terreno de la producción artística. En ese campo, ser el dueño del mundo equivale a ser

  Josué Morales, ¿y luego qué?. Imagen cortesía del artista Josué Morales, Mil nombres y un pedazo de firmamento. Imagen cortesía del artista Josué Morales, Hay dos formas de ver a Napoleón. Imagen cortesía del artista Ser el dueño del mundo como aspiración de trascendencia, de alcanzar la eternidad. Teniendo como punto de partida la

Hace Sentido / Makes Sense Hace Sentido / Makes Sense

Hace Sentido / Makes Sense

Peter Fend

Embajada San Juan, Puerto Rico 06/16/2018 – 08/18/2018

Organized by TVGOV stakeholder (Sofia Bastidas) and Alaina Claire Feldman Peter Fend has studied the topography and oceanography of nearly every part of the world, organizing terrain according to water systems rather than geopolitical boundaries. He believes that most historical patterns of migration, ideology, sovereignty, militarization and industry are determined by and organized around saltwater

TVGOV, ¿DISTRITOS ECO-TAX?. Maps and ink on paper. 41.5 X 62 inches. Image courtesy of Embajada. Vieques. Maps and ink on paper. 4 X 8 inches. Image courtesy of Embajada Waterwheel Prototype, 2018 (as interpreted by collaborators from TVGOV and Embajada). Wood, plastic spoons, screws, rebar, electrical wiring and battery. 17 X 10.5 X 10

Trials in Ancient Technologies

Trials in Ancient Technologies

Gala Porras-Kim

Headlands Center for the Arts San Francisco, USA 07/15/2018 – 08/23/2018

Known for work that mines linguistics and history, Los Angeles–based Artist in Residence Gala Porras-Kim creates formally beautiful, conceptually rigorous projects, often inventing new forms based on fragments of ancient artifacts. While in residence at Headlands Center for the Arts, Porras-Kim has been investigating ancient methodologies of decay and documentation, bringing relief to their residual

Gala Porras-Kim: Trials in Ancient Technologies at Headlands Center for the Arts; photo: Henrik Kam Gala Porras-Kim: Trials in Ancient Technologies at Headlands Center for the Arts: Mesoamerican Negative Space 4, 2018; photo: Henrik Kam Gala Porras-Kim: Trials in Ancient Technologies at Headlands Center for the Arts: Ring Mountain PCNs, 2018; photo: Henrik Kam Known for

Made in L.A. 2018, at Hammer Museum, Los Angeles, USA Made in L.A. 2018, at Hammer Museum, Los Angeles, USA

Made in L.A. 2018, at Hammer Museum, Los Angeles, USA

By Carribean Fragoza Los Angeles, California, USA 06/03/2018 – 09/02/2018

Imaginemos Cosas Chingonas: Astonishment and vision in Made in L.A. 2018 Think back to the last time you were astonished by something. I mean genuinely, viscerally astonished so that you felt gripped or overwhelmed in spite of yourself. Astonishment at an art show for the regular art-goer, like blushing for a correteadx, is hard to

Beatriz Cortez, vista de instalación, Made in L.A. 2018, 3 de junio – 2 de septiembre, 2018, Hammer Museum, Los Ángeles. Foto: Brian Forrest. Imagen cortesía de Hammer Museum. Imaginemos cosas chingonas: asombro y visión en Made in L.A. 2018 Piensa en la última vez que te asombró algo. Me refiero a estar asombrado genuinamente,

Memorias del subdesarrollo Memorias del subdesarrollo

Memorias del subdesarrollo

Organizada por Julieta González

Museo Jumex Ciudad de México 03/22/2018 – 09/09/2018

El Museo Jumex presenta Memorias del subdesarrollo: el giro descolonial en el arte de América Latina, 1960–1985, organizada por Julieta González, directora artística del Museo Jumex. La exposición examina un cambio de paradigma clave en la cultura y las artes visuales, caracterizado por la articulación de un discurso que oponía resistencia a la retórica del

Vista de la exposición Memorias del subdesarrollo: El giro descolonial en el arte de América Latina, 1960-1985, Museo Jumex, 2018. Foto: Abigail Enzaldo y Emilio García. Imagen cortesía de Museo Jumex. Vista de la exposición Memorias del subdesarrollo: El giro descolonial en el arte de América Latina, 1960-1985, Museo Jumex, 2018. Foto: Abigail Enzaldo y Emilio García.