Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Spring 2018 International Artist-in-Residence at Artpace

Rafa Esparza, Kapwani Kiwanga, Carlos Rosales-Silva

Artpace San Antonio, Texas, USA 03/22/2018 – 05/13/2018

Kapwani Kiwanga. Exhibition view of ring the bells that still can ring… there is a crack in everything, at Artpace, Texas, USA, 2018. Commissioned and produced by Artpace San Antonio. Photo by Charlie Kitchen

ring the bells that still can ring…
there is a crack in everything
Kapwani Kiwanga

In her most recent works, Kapwani Kiwanga appears like a scientist, mobilizing her knowledge in social sciences to develop research projects. Following a singular methodology, she creates specific protocols she uses like filters to observe specificities and capacity to change of cultures; the result can take the form of installations, videos or happenings.

Kapwani Kiwanga studied anthropology and comparative religion at McGill University (Montreal, CA). She has followed the program “La Seine” at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, and also works at Le Fresnoy (a French national center for contemporary art). She was artist in residence at the MU Foundation in Eindhoven (NL) and at the Box in Bourges (FR). Kapwani Kiwanga’s works have been already exhibited in Centre Georges Pompidou (FR), the Glasgow Center of Contemporary Art (UK), the Museum of Modern art de Dublin (IE), the Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Almeria (ES), Salt Beyoglu in Istanbul (TK), the South London Gallery (UK), the Jeu de Paume in Paris (FR), the Kassel Documentary Film Festival (DE), the Kaleidoscope Arena Rome (IT) and at Paris Photo (FR). Kapwani Kiwanga has been nominated as a commissioned artist by The Armory Show, where a solo show is devoted to her work in 2016. Twice nominated for BAFTA, her movies have been rewarded in several international festivals.


Rafa Esparza. Exhibition view of With Land, at Artpace, Texas, USA, 2018. Commissioned and produced by Artpace San Antonio. Photo by Charlie Kitchen

With Land
Rafa Esparza

 With Land is a meditation on the ways our bodies and land are targets of white supremacy and its violence—systemically oppressed, exploited, stolen, seized, sold, occupied, owned, divided—and how to, within this matrix of consequences of colonization, be with land as a cultural steward that struggles, loses, thrives, and is resilient.  With Land is a space of reflection and a monument to the insurmountable loss and resilience of Brown life.

Rafa Esparza is a multidisciplinary artist who was born, raised, and is currently living in Los Angeles. Woven into Esparza’s bodies of work are his interest in history, personal narratives, and kinship. He is inspired by his own relationship to colonization and the disrupted genealogies that come forth as a result. Using live performance as his main form of inquiry, Esparza employs site-specificity, materiality, memory and (non)documentation as primary tools to interrogate and critique ideologies, power structures and binaries that problematize the “survival” process of historicized narratives and the environments wherein people are left to navigate and socialize. Esparza has performed in a variety of spaces including AIDS Project Los Angeles, Highways Performance Space, REDCAT, Human Resources, SOMArts, Vincent Price Museum, LACE and various public sites throughout Los Angeles. He is a recipient of an Emerging Artist 2014 California Community Foundation Fellowship for Visual Arts, a 2014 Art Matters grantee, and a 2015 recipient of a Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant. Esparza was recently part of 2016 Made in L.A. Biennial at the Hammer Museum and the 2017 Whitney Biennial.


Carlos Rosales-Silva. Exhibition view of Espacio Doméstico, at Artpace, Texas, USA, 2018. Commissioned and produced by Artpace San Antonio. Photo by Charlie Kitchen

Espacio Doméstico
Carlos Rosales-Silva

Over the last six years, Carlos Rosales-Silva has been studying the symbolism of color. He studies painted storefronts in Mexicano and Latinx neighborhoods, community murals, and the painted interiors of Mexican-American homes and businesses and the objects inside. For him, it is through these physical and ephemeral gestures, that we create our own universes to inhabit—spaces that are necessary for survival.

Carlos Rosales-Silva was born in El Paso, Texas and has lived throughout Texas. He graduated from the University of Texas at Austin but considers oral histories from Mexican and Indigenous peoples, post-colonial historical texts, and spaces that are safe and inclusive for people of color the foundation and central cosmology of his work. His most recent output reclaims the colors and forms that have long been (ab)used to create oppressive stereotypes of Mexican and Indigenous peoples. Draining direct references, symbols, and figures allow him to study the color and form of his identity while withholding easily exploitable imagery. Rosales-Silva’s central intellectual and artistic project is de-centering his white, hetero, Euro-centric western education. He has exhibited throughout Texas, and in Los Angeles, Miami, Minneapolis, Chicago, Kansas City, and Brooklyn and was most recently an artist in residence at Pioneer Works in Brooklyn, NY.

 

The Spring 2018 International Artist-in-Residence program is made possible by the Linda Pace Foundation; the City of San Antonio’s Department of Arts & Culture; The Texas Commission on the Arts; and the National Endowment for the Arts. With special thanks to Artpace Patron members: Alston Beinhorn & Holly Tupper, Stacey Hill & Erick Schlather, Paul Martin, Patrick McElyea, Belinda Molin & Steven Yndo, Kirsten Smith, and Pat & Bud Smothers.

Curated by Risa Puleo

http://www.artpace.org

Kapwani Kiwanga. Vista de instalación de Suena las campanas que aún suenen…En todo hay grietas, en Artpace, Texas, EE.UU., 2018. Comisionada y producida por Artpace San Antonio. Foto por Charlie Kitchen

Suena las campanas que aún suenen…
En todo hay grietas
Kapwani Kiwanga

En sus obras más recientes Kapwani Kiwanga se muestra como una científica, movilizando su conocimiento en ciencias sociales para desarrollar proyectos de investigación. Siguiendo una metodología singular, crea protocolos específicos que usa como filtros para observar especificidades y la capacidad de cambio de diferentes culturas; el resultado puede tomar la forma de instalaciones, videos o happenings.

Kapwani Kiwanga estudió antropología y religión comparada en McGill University (Montreal, CA). Ha formado parte del programa “La Seine” en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, y también trabaja en Le Fresnoy (un centro nacional francés para las artes contemporáneas). Fue artista en residencia en la Fundación MU en Eindhoven (NL) y en la Caja en Bourges (FR). La obra de Kapwani Kiwanga ya se ha exhibido en el Centre Georges Pompidou (FR), el Glasgow Center of Contemporary Art (UK), el Museum of Modern Art de Dublín (IE), la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Almería (ES), Salt Beyoglu en Estambul (TK), la South London Gallery (UK), el Jeu de Paume en París (FR), el Kassel Documentary Film Festival (DE), la Kaleidoscope Arena Rome (IT) y en Paris Photo (FR). Kapwani Kiwanga ha sido nominada como artista comisionada por el Armory Show, donde se dedicó un show individual para ella en el 2016. Dos veces nominadas al BAFTA, sus películas han sido galardonadas en varios festivales internacionales.


Rafa Esparza. Vista de instalación de Con tierra, en Artpace, Texas, EE.UU., 2018. Comisionada y producida por Artpace San Antonio. Foto por Charlie Kitchen

Con Tierra
Rafa Esparza

Con Tierra es una meditación sobre las maneras en que nuestros cuerpos y nuestra tierra son blancos del supremacismo blanco y su violencia– sistémicamente oprimidos, explotados, robados, secuestrados, vendidos, invadidos, poseídos, divididos– y cómo, dentro de esta matriz de consecuencias de la colonización, estar con la tierra como custodio cultural que lucha, pierde, prospera, y resiste. Con Tierra es un espacio de reflexión y un monumento a las pérdidas insuperables y a la fuerza de los morenos.

Rafa Esparza es un artista multidisciplinario que nació, creció, y vive en Los Angeles. En la obra de Esparza se encuentran entretejidos su interés por la historia, narrativas personales, y consanguinidad. Le inspira su propia relación con la colonización y las genealogías truncadas que emergen como resultado de ella. Utilizando el arte en vivo como su principal método de investigación, Esparza utiliza características específicas de un sitio, la materialidad, la memoria y la (in)documentación como sus herramientas principales para interrogar y criticar ideologías, estructuras de poder y sistemas binarios que problematizan el proceso de “supervivencia” de narrativas historizadas y los entornos donde se permite a la gente navegar y socializar. Esparza ha actuado en una gran variedad de espacios incluyendo el AIDS Project Los Angeles, Highways Performance Space, REDCAT, Human Resources, SOMArts, Vincent Price Museum, LACE y varios sitios públicos a través de Los Angeles. Es ganador de una Beca de Artes Visuales para Artistas Emergentes 2014 de la California Community Foundation, un subsidio de Art Matters 2014, y un Subsidio para Artistas Emergentes de la Rema Hort Mann Foundation. Esparza formó parte recientemente del Made in L.A. Biennial 2016 en el Hammer Museum y el Whitney Biennial 2017.


Carlos Rosales-Silva. Vista de instalación de Espacio Doméstico, en Artpace, Texas, EE.UU., 2018. Comisionada y producida por Artpace San Antonio. Foto por Charlie Kitchen

Espacio Doméstico
Carlos Rosales-Silva

Durante los últimos seis años Carlos Rosales-Silva ha estado estudiando el simbolismo del color. Estudió fachadas y anuncios pintados a mano en los vecindarios mexicanos y latinoamericanos, murales comunitarios, y los interiores pintados de los hogares y negocios mexicano-americanos y los objetos dentro de ellos. Para él, es a través de estos gestos físicos y efímeros, que creamos nuestros propios universos en dónde habitar —espacios que son necesarios para sobrevivir.

Carlos Rosales-Silva nació en El Paso, Texas y ha vivido por todo Texas. Se graduó de la Universidad de Texas en Austin pero considera que las historias orales de las personas mexicanas e indígenas, los textos históricos postcoloniales, y los espacios seguros e inclusivos para la gente de color son el fundamento y cosmología central de su obra. Su producción más reciente reclama los colores y formas que por mucho tiempo han sido (ab)usados para crear estereotipos opresivos de la gente mexicana e indígena. El drenar las referencias directas, símbolos y figuras le permite estudiar el color y la forma de su identidad sin dar lugar a imágenes fácilmente explotables. El proyecto central intelectual y artístico de Rosales-Silva consiste en descentralizar su educación blanco-, hétero-, eurocéntrica. Ha exhibido a través de Texas, y en Los Ángeles, Miami, Minneapolis, Chicago, Kansas City, y Brooklyn, y recientemente fue un artista en residencia en Pioneer Works en Brooklyn, NY.

 

El Programa Internacional de Artistas-en-Residencia es posible gracias a la Linda Pace Foundation (Fundación Linda Pace); City of San Antonio’s Department of Arts and Culture (Departamento de Cultura y Artes de la Ciudad de San Antonio); la Texas Commission on the Arts (Comisión de Texas para las Artes); y la National Endowment for the Arts (Fundación Nacional para las Artes). Se agradece especialmente a los miembros patrocinadores de Artpace: Alston Beinhorn y Holly Tupper, Stacey Hill y Erick Schlather, Paul Martin, Patrick McElyea, Belinda Molina y Steven Yndo, Kirsten Smith, y Pat y Bud Smothers.

Curaduría de Risa Puleo

http://www.artpace.org

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