Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Registro 04. espacio tiempo

Curated by Gonzalo Ortega

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey Monterrey, Nuevo León, México 09/04/2015 – 01/17/2016

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JM_Reconstruccion del pabellon

RS_Campo expandido

The Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presents a selection of the work of nine contemporary Mexican artists who explore the relationship between concepts of space and time in installations, objects, paintings and drawings.

The show underscores a renewed interest in specific questions that have existed in the domain of art since the first half of the twentieth century, questions that remain topical today: the study of movement, the validation of color, the function of form, the effect of light, the value of interdisciplinary work.

Gonzalo Ortega, exhibition curator, explains that while the modernists were determined to figure out space conceptually, aesthetically and formally, contemporary artists have focused on revealing the hidden networks that operate in social, psychological or urban spaces, resorting to different artistic solutions that include computer graphics and measuring techniques such as vectors and orders of magnitude.

The exhibition is conceived or designed as a series of project rooms. Each one of the galleries assigned to the nine artists is an enclosed space — a white cube. Thus, spectators are invited to walk through the project rooms and to eventually establish formal, thematic and conceptual analogies that might help them create bridges or relationships between the artists’ works.

Diego Pérez manufactures a series of objects – hybrids between furniture and scale model – that emphasize a phase of construction in progress. They are made with building materials, as cement and wood, and rocks extracted from quarries in Northeastern Mexico. The collision of natural with artificial, the modern dichotomy between untouched nature and the exploitation of its resources, between the enjoyment of the landscape and the vanity of human edifications and innovative construction techniques—all this underlies Diego Pérez’s artistic reflection.

Edgar Orlaineta bases much of his artistic research on the history of design, with a special emphasis on industrial design. The piece featured in Registro 04 is inspired in the life of the renowned American designer Alvin Lustig, who made a beautiful textile design based on hieroglyphics in the late 1940s. Orlaineta brings up one of the essential issues of current art practice: the relation between the artisanal and the industrial.

Raymundo Sesma’s new piece for Registro 04 forms part of a series of works he has done over the years, entitled Campo expandido [Expanded Field]. By performing an intervention on the walls and floors of a museum gallery using planes of color and three-dimensional shapes, Sesma seeks to generate a kind of heightened experience for spectators.

José León Cerrillo’s complex installation is based on structures that we as viewers can perceive alternatively as empty frames or as solid objects. Our confusion wanes when we begin to recognize the objects and become more aware of the lighting conditions inside the gallery. For León Cerrillo, this “unruliness” leads to the possibility of a poetic language that is implicitly liberating.

Sebastián Romo presents a loose reinterpretation of Le Chef d’oeuvre inconnu [The Unknown Masterpiece] by Honoré de Balzac. Using a semantic system to organize ideas, the artist translates the content of the original story into poetically evocative objects and elements that allow him to establish an emotional and rational link with viewers. Romo’s installation interrelates elements from diverse media in a kind of constellation that includes film sets, special effects and the use of props to suggest atmospheres and to construct situations.

Trained as a mathematician, Julia Carrillo experiments with different solutions that entail a scientific point of view. Carrillo gives us the opportunity to physically enter an enormous kaleidoscope, entitled Adhara. The installation creates an illusion of infinite space with the careful placement of four mirrors based on a precise geometric calculation. The title Adhara refers to the binary star of the same name in the constellation Canis Major. Binary stars are celestial bodies that interact as they orbit each other.

Sofía Táboas presents the project Inicio de paisaje [Beginning of Landscape], 2015, which involves repurposing a circular diagram used for fabricating an artificial flower. Táboas’s body of work has always been formally and conceptually linked to a questioning of the natural-artificial dichotomy. Her project here evinces her interest in plant life, though it focuses more closely on the construction (or invention) of a landscape.

This exhibition features the Jorge Méndez Blake’s project titled Volcan Ceboruco, 2012, based on the volcano of the same name located in the state of Nayarit, in whose surroundings ancient cultural vestiges have been found, the artist produces a series of pieces and documents that simulate a kind of archaeological discovery. It allows the introduction of a poetic statement, a virtual area between myth, fable and reality.

Fabiola Torres-Alzaga participates in this show with a piece entitled El espacio en medio [The Space in Between], 2011, which is essentially a maze of mirrors. In this space filled with reflections that confuse the visitor, our perception of depth is misleading. The lighting of the labyrinth’s confusing spaces sometimes lets us see through the mirrors, in such a way that our reflection merges with what is happening behind the pane in which we are looking. Viewers thus enter into a dialogue with the rest of the installation and with everything that happens inside it.

Following the exhibitions Registro 02. A Second Glance, 2009, which was a review of the work of young artists from northeastern Mexico, and Registro 03. Mirror/Reflection, 2012, which expands on the analysis of the frontier border between Mexico and the United States, Registro 04. Space Time is the third exhibition organized by MARCO as part of Registro, a project that promotes Mexican artists.

http://www.marco.org.mx/

Photo: Antonio Maniscalco, Roberto Ortiz
Courtesy of the artists and MARCO, Monterrey; Steve Turner Contemporary, Los Angeles; FL Gallery, Milan; The 9.99 Gallery, Guatemala; Andréhn-Schiptjenko, Stockholm; kurimanzutto, Mexico City; Galería Luis Adelantado, Mexico City; Galería OMR, Mexico City.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta Registro 04. espacio tiempo, una selección de obra de nueve artistas contemporáneos mexicanos que exploran la relación entre los conceptos de espacio y tiempo por medio de instalaciones, objetos, pinturas y dibujos.

La muestra destaca su renovado interés en una gama de reflexiones a nivel compositivo, formal y conceptual que han estado presentes en la producción artística desde la primera mitad del siglo XX y hasta el día de hoy. La producción de los artistas incluida en la muestra implica una relectura y un repensar desde una óptica distinta a los ídolos del modernismo, como Sol LeWitt, Carl André, Daniel Buren, Laszlo Moholy Nagy o Antoine Pevsner.

Gonzalo Ortega, curador de la exposición, explica que mientras que los modernos estaban fascinados con el desciframiento conceptual, estético y formal del espacio, los creadores contemporáneos se abocan a revelar las redes de operación ocultas en los espacios sociales, psicológicos y urbanísticos, por medio de diferentes soluciones plásticas, como vectores, infografías, medición de segmentos, magnitudes y otras técnicas.

La exposición está concebida museográficamente como una secuencia de salas de proyectos. Cada una de las galerías asignadas a los nueve artistas cuenta con su propio espacio confinado: un cubo blanco. De esta manera se invita al espectador a recorrer las propuestas de estos creadores y eventualmente establecer analogías formales, temáticas y conceptuales que le ayuden a tejer puentes y construir relaciones.

Diego Pérez fabrica una serie de objetos – híbridos entre muebles y modelos arquitectónicos – con materiales propios de la albañilería, como cemento y madera, así como rocas extraídas de canteras del noreste mexicano que resaltan una etapa de construcción en proceso. La instalación invita a reflexionar en el dilema moderno entre el disfrute del paisaje en contraste con la vanidad de las edificaciones humanas y en la naturaleza virgen versus la explotación de sus recursos.

Edgar Orlaineta basa gran parte de su investigación artística en la historia del diseño, con un énfasis especial en el diseño industrial. La pieza en Registro 04 es una paráfrasis poética de la visión del reconocido diseñador estadounidense Alvin Lustig, quien hacia finales de la década de 1940 creara un diseño textil muy bello basado en jeroglíficos. Orlaineta retoma uno de los problemas esenciales de la producción artística en la actualidad consistente en la relación entre lo artesanal y lo industrial.

La pieza inédita de Raymundo Sesma forma parte de una serie de trabajos realizados a lo largo de varios años, que llevan como título Campo expandido. Al intervenir paredes y piso de una sala del museo utilizando planos de color y formas tridimensionales, Sesma busca generar una especie de experiencia amplificada para el espectador.

La compleja instalación concebida por José León Cerrillo está basada en estructuras que se perciben como marcos vacíos o como objetos sólidos creando un abigarrado espacio cuyo entramado de sombras se confunde con líneas reales pintadas en el piso. Para León Cerrillo ese “descontrol” abre la posibilidad de un lenguaje poético que conlleva gran libertad.

Sebastián Romo presenta una reinterpretación libre con tintes autobiográficos de La obra maestra desconocida de Honoré de Balzac. El artista traduce los contenidos de la historia original en objetos y elementos con carga poética que le permiten producir un vínculo emocional y racional con el espectador, utilizando sets fílmicos, efectos especiales y utilería para sugerir ambientes y construir situaciones.

Julia Carrillo, matemática de formación, experimenta a través de su obra con diferentes soluciones que lindan con el pensamiento científico. Carrillo brinda la posibilidad de entrar, literalmente, en un enorme caleidoscopio llamado Adhara, gracias al acomodo preciso de cuatro caras de espejo que crea el efecto de un espacio infinito. El título Adhara está inspirado en una estrella binaria real ubicada en la constelación Canis Major. Las estrellas binarias son dos cuerpos celestes que interactúan entre sí, moviéndose y contraponiéndose constantemente.

Sofía Táboas presenta el proyecto Inicio de paisaje, 2015, consistente en la reutilización de un esquema circular para fabricar una flor artificial. Su propuesta plástica y conceptual cuestiona lo natural y lo artificial. En este caso se enfoca más hacia la construcción de un paisaje a través de la transición de un objeto desmantelado a un espacio, un paisaje extraño.

Jorge Méndez Blake crea un escenario ficticio para la serie Volcán Ceboruco, 2012, basado en el volcán nayarita del mismo nombre y en cuyas cercanías se han encontrado vestigios muy antiguos de presencia humana. El artista produce una serie de piezas y documentos para simular una especie de hallazgo arqueológico, convirtiéndolo en un enunciado poético que enmarca una zona virtual entre mito, fábula y realidad.

Fabiola Torres-Alzaga se integra en esta muestra con su pieza titulada El espacio en medio, 2011, y que consiste básicamente en un laberinto de espejos. La luz que ilumina permite por momentos ver a través de los espejos, de tal manera que el reflejo del espectador se funde con la circunstancia detrás de la lámina del espejo donde se mira, permitiéndole entablar un diálogo con el resto de la instalación y con todo aquello que ocurre en su interior.

Registro 04. espacio tiempo es la tercera exposición organizada por MARCO como parte del proyecto Registro, el cual busca promover el talento artístico mexicano. Le anteceden Registro 02. Mirar por segunda vez, 2009, una revisión de la producción artística de jóvenes creadores vinculados al noreste del país que reflexionan sobre la percepción y el papel activo del espectador; y Registro 03. Espejo/Reflejo, 2013, la cual extiende su análisis a la franja fronteriza entre México y Estados Unidos.

http://www.marco.org.mx/

Fotografia: Antonio Maniscalco, Roberto Ortiz
Cortesía de los artistas y MARCO, Monterrey; Steve Turner Contemporary, Los Ángeles; FL Gallery, Milán; The 9.99 Gallery, Guatemala; Andréhn-Schiptjenko, Estocolmo; kurimanzutto, Ciudad de México; Galería Luis Adelantado, Ciudad de México; Galería OMR, Ciudad de México.

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