Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Estructuras elásticas

Estructuras elásticas

Magdalena Fernández

Hacienda La Trinidad Parque Cultural Caracas, Venezuela 03/18/2018 –

La obra de Magdalena Fernández se propone hacer dúctiles y flexibles las estructuras geométricas, insertar el movimiento y el devenir en los esquemas constructivos, hacer sensible y sensual lo abstracto. Crea así una “geometría vital” o un “constructivismo sensual” en el que la rigidez de los esquemas reticulares y la precisión de las figuras se

Magdalena Fernández. Vista de la exposición Estructuras elásticas en Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Caracas, Venezuela, 2018. Fotografía: Carlo Grata. Cortesía de Carmen Araujo Arte y  Hacienda La Trinidad Parque Cultura Magdalena Fernández. Vista de la exposición Estructuras elásticas en Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Caracas, Venezuela, 2018. Fotografía: Carlo Grata. Cortesía de Carmen Araujo Arte y  Hacienda La Trinidad Parque Cultura Magdalena Fernández.

Entrevista a Bárbara Bang, directora de Instituto Alumnos Entrevista a Bárbara Bang, directora de Instituto Alumnos

Entrevista a Bárbara Bang, directora de Instituto Alumnos

by Editorial Terremoto Ciudad de México, México

Interview to Bárbara Bang, director of Instituto Alumnos Terremoto: Instituto Alumnos’ main focus is education through art, specifically through contemporary art. What particular characteristics of this discipline are of the interest of Instituto Alumnos regarding the pedagogical field? Bárbara Bang: Teaching in Mexico and other countries of the world, represents a challenge since the most innovative

Instalaciones de Instituto Alumnos. Fotografía: Onnis Luque. Imagen cortesía de Instituto Alumnos Terremoto: Instituto Alumnos tiene como eje central la educación a través del arte, específicamente a través del arte contemporáneo. ¿Qué características particulares de dicha disciplina le interesan a Instituto Alumnos respecto al campo pedagógico? Bárbara Bang: La docencia en México y otros países del

Crypsis: Eradication Methods Laboratory

Crypsis: Eradication Methods Laboratory

Jamison Chās Banks

Urban Shaman Contemporary Aboriginal Art Gallery Winnipeg, Manitoba, Canada 06/01/2018 – 07/07/2018

As humankind currently menaces through the 6th great extinction, one could argue that humankind’s earliest common reality or consciousness began when we started to create narratives of hunting that were illustrated on rocks or cave walls. Hunting sustained our early ancestors and helped to devise ways that disguised or manipulated our forms in turn enhancing our basis for

Jamison Chās Banks. Exhibition view of Crypsis: Eradication Methods Laboratory at Urban Shaman Contemporary Aboriginal Art Gallery, Winnipeg, Manitoba, Canada, 2018. Courtesy of Urban Shaman Jamison Chās Banks. Exhibition view of Crypsis: Eradication Methods Laboratory at Urban Shaman Contemporary Aboriginal Art Gallery, Winnipeg, Manitoba, Canada, 2018. Courtesy of Urban Shaman Jamison Chās Banks. Exhibition view of Crypsis: Eradication Methods Laboratory at Urban Shaman

MARGINALIA #37

MARGINALIA #37

by Alex Donis 06/01/2018 – 06/30/2018

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled. – Most of my work

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto. – La

Haznos el milagro Haznos el milagro

Haznos el milagro

Javier Gutiérrez, Raúl Aguilar, Trilce Zúñiga

Mashimón Ciudad de México, México 06/14/2018 – 07/21/2018

Haznos el Milagro confronta la relación entre catolicismo, futbol e identidad en México. Las reacciones de los aficionados en partidos futbol son similares a las celebraciones de festividades religiosas y hasta llegan a confundirse. Los fanáticos visten figuras del Niño Jesús con camisetas de la selección nacional, llevan esculturas de la Virgen de Guadalupe y de San Judas Tadeo

Javier Gutiérrez, Raúl Aguilar y Trilce Zúñiga. Vista de la exposición Haznos el milagro en Mashimón, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Mashimón Trilce Zúñiga. Exvotos, 2018. Cortesía de Mashimón Trilce Zúñiga. Exvotos (detalle), 2018. Cortesía de Mashimón Haznos el Milagro confronta la relación entre catolicismo, futbol e identidad en México. Las reacciones de los aficionados en

Revolución y creación

Revolución y creación

Haitian curator Giscard Bouchotte questions the ideal of freedom inherited from the Haitian Revolution through the work of Ishola Akpo, Josué Azor, Maksaens Denis, and Nicola Lo Calzo.

El curador Giscard Bouchotte cuestiona el ideal de libertad que heredó la Revolución Haitiana a través del trabajo de Ishola Akpo, Josué Azor, Maksaens Denis y Nicola Lo Calzo.

— Giscard Bouchotte
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Yara Patiño Estévez

Un muro más allá Un muro más allá

Un muro más allá

Elena Loson

HACHE Buenos Aires, Argentina 06/01/2018 – 07/31/2018

HACHE presenta UN MURO MÁS ALLÁ, exhibición individual de la artista Elena Loson con curaduría de Max Gómez Canle en la galería. Luego de su participación en la residencia artística URRA, Elena Loson presenta una instalación compuesta por dos piezas. La primera es un muro curvo de grafito en polvo de 1,83 x 7,80 cm

Elena Loson. Vista de la exposición Un muro más allá en HACHE, Buenos Aires, Argentina. 2018. Cortesía de HACHE Elena Loson. Vista de la exposición Un muro más allá en HACHE, Buenos Aires, Argentina. 2018. Cortesía de HACHE Elena Loson. Vista de la exposición Un muro más allá en HACHE, Buenos Aires, Argentina. 2018. Cortesía

We Chose Life . What Now, Georg? Tshirts ?: Adriano Costa at Mendes Wood DM, São Paulo, Brazil We Chose Life . What Now, Georg? Tshirts ?: Adriano Costa at Mendes Wood DM, São Paulo, Brazil

We Chose Life . What Now, Georg? Tshirts ?: Adriano Costa at Mendes Wood DM, São Paulo, Brazil

by Victor Gorgulho São Paulo, Brazil 05/26/2018 – 07/28/2018

To define Adriano Costa’s (São Paulo, 1975) artistic practice as “free” is as much an understatement as a trap. We Chose Life . What Now, Georg? Tshirts ?, currently on display at Mendes Wood DM in São Paulo, attests to this fact, crowning a decade of production whose essence lies in an intimate conversation between

Vista de instalación, Adriano Costa, We Chose Life . What Now, Georg? Tshirts ? en Mendes Wood DM, São Paulo. Imagen cortesía de Mendes Wood DM Clasificar la práctica artística de Adriano Costa (São Paulo, 1975) como “libre” es tanto una subestimación como puede ser una trampa al intentar leer el cuerpo de trabajo del

Concretismo lírico | El cordón umbilical retiniano Concretismo lírico | El cordón umbilical retiniano

Concretismo lírico | El cordón umbilical retiniano

Curada por Willy Kautz

ESPAC Ciudad de México, México 06/02/2018 – 06/07/2018

The Retinal Umbilical Cord is a project from ESPAC’s Contemporary Painting Program, curated by Willy Kautz. Open to the public from June to November 2018, this proposal includes four successive exhibitions, as well as a public program of talks and workshops, that culminates in a critical publication. The exhibitions, Lyric Concretism, Pictoconstructions, Pictorial Ontologies, and

Vista de la instalación con obras de Sofía Táboas y Sofía Echeverri. Cortesía de ESPAC Vista de la instalación con obras de Sofía Táboas y Rafael Uriegas. Cortesía de ESPAC Vista de la instalación con obras de Francisco “Taka” Fernández, Joaquín Clausell y Francisco Goitia. Cortesía de ESPAC El cordón umbilical retiniano es un proyecto

Frozen Sex

Frozen Sex

Marta Minujín

Henrique Faria Buenos Aires, Argentina 05/15/2018 – 07/04/2018

1. Washington D.C., 1973. Marta Minujín se encerró en su taller y trabajó durante seis meses en la serie de pinturas Frozen Sex. No pensemos esta situación como un repliegue que la aisló del mundo, todo lo contrario, previo a tomar los pinceles la artista hizo una etnografía del placer: concurrió a cines porno, cabarets,

Vista de instalación. Imagen cortesía de Henrique Faria Buenos Aires Sin título, 1973. Acrílico sobre tela. 129 x 129 cm. Imagen cortesía de Henrique Faria Buenos Aires Sin título, 1974. Serigrafía. 60 x 60 cm. Edición de 30. Imagen cortesía de Henrique Faria Buenos Aires 1. Washington D.C., 1973. Marta Minujín se encerró en su taller y