Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Form into Action

Julio Le Parc

Pérez Art Museum Miami (PAMM) Miami, Florida, USA 11/18/2016 – 03/19/2017
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Julio Le Parc: Form into Action, installation view Pérez Art Museum Miami, 2016. Photo courtesy PAMM.

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Julio Le Parc, Sphère rouge (Red Sphere), 2001–12. Plexiglas and nylon. Diameter: 122 11/16 inches. Courtesy the artist. Julio Le Parc © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Photo: André Morin

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Julio Le Parc, Continuel-lumière cylindre (Continuous Light Cylinder), 1962/2013. Painted wood, stainless steel, motor, metal disk, and light. Dimensions variable. Courtesy the artist and Galeria Nara Roesler. Julio Le Parc © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Photo: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

Pérez Art Museum Miami (PAMM) presents the first U.S. museum survey of Argentine artist Julio Le Parc. On view through March 19, 2017, Julio Le Parc: Form into Action features over 100 works that spark a variety of visual and physical experiences. Including major installations and rarely seen works on paper and archival materials, the exhibition is a long-overdue exploration of Le Parc’s central role in twentieth-century art history. Julio Le Parc: Form into Action is organized by guest curator Estrellita B. Brodsky. Yamil Le Parc serves as Artistic Advisor on the project.

“Julio Le Parc’s investigations into ways of engaging and empowering the public have redefined and reinterpreted the experience of art,” says curator Estrellita B. Brodsky. “Driven by a solid utopian ethos, Le Parc continues to regard art as a social laboratory, capable of producing unpredictable situations and playfully engaging the viewer in new ways. His radical stance has only gained relevance over the past six decades.”

Born in 1928 in Mendoza, Argentina, Le Parc moved to Paris in 1958. In 1960, he became a founding member of the artist collective Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Emphasizing the social power of unmediated, disorienting art objects and situations, Le Parc attempted to clear out structures and systems that separate the viewer from the work. His innovations in the fields of light, movement and perception were central to the Op and Kinetic art movements of the period, while his theories of immediacy and spectatorship as a vehicle for social and political change continued to inform the Parisian avant-garde from the 1960s on.

This spirit of art as an impetus for social empowerment moves throughout Form into Action, which divides PAMM’s two largest galleries into three thematic sections. The first, From Surface to Object, gathers early works on paper and paintings to show Le Parc’s use of color as a means of destabilizing the two-dimensional surface. On display are early 1958 two-dimensional serial ink and gouache on paper studies, as well as paintings from 1959 to the present. Also on view is the monumental The Long March, a suite of 10 vibrant paintings flowing around a specially designed rotunda display.

In the next section, Displacement; Contortions; Reliefs, Le Parc’s revolutionary labyrinthine installations are displayed for the first time in a U.S. institution. First shown as part of GRAV’s participation at the 1963 Paris Biennale, the sequence of three light-infused rooms offer the viewer a powerfully disorienting sensorial experience. Finally, Play & Politics of Participation dissolves the physical and ideological walls separating the viewer, the work of art and the institution. A precursor to the Relational Aesthetics movement, this period of Le Parc’s career considers how art can encourage a new awareness of one’s social space.

“Le Parc set out to ‘demystify art’ by removing barriers between the artwork and viewer,” says PAMM Director Franklin Sirmans. “It is fitting that this immersive exhibition takes place in a museum architecturally designed to blur the distinction between inside and out, where carefully placed windows allow for views of Biscayne Bay and Miami’s urban core to filter into the galleries.”

Form into Action is a retrospective survey of Le Parc’s wide-ranging practice, and an examination of his impact, both on his contemporaries within the Latin American and European Post-war avant-garde, and on subsequent generations of artists. Though historic in scope, the exhibition speaks powerfully to the present moment, demanding physical and perceptual presence from the viewer. Julio Le Parc: Form into Action introduces the artist to a new generation, allowing each museum guest to react to the work in a direct, personal manner.

http://pamm.org/

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Julio Le Parc: Form into Action, installation view Pérez Art Museum Miami, 2016. Photo courtesy PAMM.

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Julio Le Parc, Sphère rouge (Red Sphere), 2001–12. Plexiglas and nylon. Diameter: 122 11/16 inches. Courtesy the artist. Julio Le Parc © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Photo: André Morin

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Julio Le Parc, Continuel-lumière cylindre (Continuous Light Cylinder), 1962/2013. Painted wood, stainless steel, motor, metal disk, and light. Dimensions variable. Courtesy the artist and Galeria Nara Roesler. Julio Le Parc © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Photo: Everton Ballardin © Galeria Nara Roesler

El Pérez Art Museum Miami (PAMM) presenta la primera exposición panorámica del artista argentino Julio Le Parc en un museo estadounidense. Abierta hasta el 19 de marzo de 2017, Julio Le Parc: Form into Action cuenta con más  de 100 obras que provocan una gran variedad de experiencias visuales y físicas. Incluyendo
instalaciones y obras en papel así como material de archivo rara vez visto, la exposición ofrece una muy esperada exploración del papel central de Le Parc en la historia del arte del siglo XX. Julio Le Parc: Form into Action ha sido organizada por la curadora invitada Estrellita B. Brodsky. Yamil Le Parc funge como asesor artístico del proyecto.

“Las investigaciones de Julio Le Parc sobre diversas formas de involucrar y activar al público han redefinido y reinterpretado la experiencia del arte”, dice la curadora Estrellita B. Brodsky. “Guiado por un firme espíritu utópico, Le Parc sigue considerando el arte como un laboratorio social, capaz de producir situaciones impredecibles y de activar lúdicamente al espectador de maneras novedosas. Su postura radical se ha hecho cada vez más relevante en las últimas seis décadas”.

Nacido en 1928 en Mendoza, Argentina, Le Parc se radicó en París en 1958. En 1960 fundó junto a otros colegas el colectivo artístico Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Enfatizando el poder social de los objetos de arte y las situaciones artísticas no mediadas que tienen un efecto desorientador, Le Parc se propuso eliminar las estructuras y sistemas que separan al espectador de la obra. Sus innovaciones en los campos de la luz, el movimiento y la percepción fueron esenciales para los movimientos de arte óptico y cinético de la época, mientras que sus teorías sobre la inmediatez y el rol del espectador como vehículo de cambio social y político han influenciado a las vanguardias parisinas desde los años sesenta.

Este espíritu del arte como impulso para el empoderamiento social permea la muestra Form into Action, que ocupa las dos galerías más amplias del PAMM y se divide en tres secciones temáticas. La primera, From Surface to Object, recoge obras tempranas sobre papel y pinturas que evidencian el uso del color como medio de desestabilizar la superficie bidimensional. Aquí se observan estudios en serie a tinta y a gouache sobre papel de 1958, así como pinturas desde 1959 hasta la actualidad. También puede verse la monumental La gran marcha, un conjunto de 10 vibrantes pinturas que fluyen en un montaje de rotonda diseñado para la ocasión.

En la siguiente sección, Displacement; Contortions; Reliefs, las revolucionarias instalaciones laberínticas de Le Parc se muestran por primera vez en una institución estadounidense. Vista originalmente durante la participación del GRAV en la Bienal de París de 1963, la secuencia de tres salas con ambientaciones de luz ofrece al espectador una experiencia sensorial impactante y desorientadora. Por último, en Play & Politics of Participation se difuminan los muros físicos e ideológicos que separan al espectador, la obra de arte y la institución. Precursor del movimiento de la estética relacional, en este periodo de su carrera Le Parc analiza cómo el arte puede fomentar una nueva conciencia del espacio social en el individuo.

“Le Parc se propuso ‘desmitificar el arte’ eliminando las barreras entre la obra y el espectador”, dice Franklin Sirmans, director del PAMM. “Resulta apropiado que esta exposición inmersiva tenga lugar en un museo cuya arquitectura se diseñó para borrar la distinción entre el adentro y el afuera, cuyas ventanas están ubicadas cuidadosamente para que las vistas de la Bahía Biscayne y el centro urbano de Miami puedan filtrarse hacia las galerías.”

Form into Action es una retrospectiva de la extensa práctica de Le Parc y a la vez un análisis de su impacto, tanto en sus contemporáneos de la vanguardia latinoamericana y europea de posguerra como en las posteriores generaciones de artistas. Aunque de alcance histórico, la exposición resuena con fuerza en el presente, exigiendo la presencia física y perceptual del espectador. Julio Le Parc: Form into Action presenta este artista a una nueva generación, permitiendo que cada visitante del museo reaccione ante las obras de manera directa y personal.

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