Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Darío Villalba. Obras 1974-2015

Darío Villalba

Museo de Arte Carrillo Gil Mexico City, México 02/03/2017 – 05/14/2017
DV (4)

Jeans-Mármol, 2001. Mixta sobre photolinen. 240 x 340 cm. Ed. 3.. Cortesía: Galería Luis Adelantado.

DV (11)

Red Branches on my Exhibition in the Lousian Museum of Denmark-I, 1993. Mixta sobre photolinen y lienzo. 175 x 145 cm. Cortesía: Galería Luis Adelantado.

IMG_3215

Vista de instalación, 2017. Cortesía de Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México.

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) presenta la muestra Darío Villalba. Obras 1974-2015, curada por Carlos E. Palacios y que exhibe la evolución creativa de un artista considerado paradigmático e innovador del arte contemporáneo español. Un autor cuya producción es a menudo inclasificable, y donde lo constante es la oscilación entre la pintura y la fotografía como medios de expresión de la interioridad del creador.

Darío Villalba es una figura clave en la escena artística española. Su obra encabeza uno de los cambios históricos del arte en ese país: del informalismo hacia el conceptualismo. En su propio trabajo discurre la materia pictórica hacia el uso de la imagen fotográfica.

A finales de los años cincuenta, Villalba fue miembro tardío del célebre grupo El Paso, que desde el centro de España lideró la vertiente pictórica del informalismo, cuyo otro polo creativo se encontraba en Cataluña con los artistas que surgieran del mítico grupo Dau al Set, con Antoni Tàpies a la cabeza.

Sin embargo, la obra de Villalba inauguró para el arte español un empleo de la imagen menos narrativo, más cercano a la fotografía como un dispositivo para una poética de lo inmediato y desde la estética del documento, a partir de un reducido de motivo y estrategias de edición.

Villalba es pionero en el uso de la fotografía como soporte, es de los primeros artistas que empiezan a utilizar la cámara con principios de lo fotográfico asociado a la construcción de la imagen que da una composición y una narrativa. Él utiliza la cámara para registrar detalles de la vida cotidiana y los transforma a través del proceso de edición y manipulación de la imagen que tiene que ver con lo pictórico y lo escultórico en situaciones de una gran fragilidad humana.

Darío Villalba. Obras 1974-2015 expone 21 piezas de una producción que abarca más de 40 años y que ponen de relieve la riqueza innovadora, su reflexión fotográfica y la exploración de diversos soportes y discursos que hacen destacable el trabajo de Villalba, un artista que hace de la fotografía el medio para la reconstrucción sensible de la memoria.

Sus fotografías comprenden temas como la figura humana, gente de la calle, vagabundos y pacientes de hospitales psiquiátricos. Igualmente ha fotografiado algunas vistas de muros, superficies, grafitis urbanos, escasos paisajes, bolsas de ropa sucia y obras de arte como esculturas clásicas o pinturas de época.

El estilo de Villalba se ha caracterizado por la creación de obras a gran formato. Se trata de fotografías intervenidas provenientes de los Documentos Básicos, archivo formado por el artista a lo largo de su vida y de los cuales se podrán apreciar 30 en sala.

La curaduría integra dos encapsulados en metacrilato, que aluden a figuras humanas en condiciones extremas de sufrimiento. Villalba es de los pocos artistas que utilizan dicha técnica.

http://www.museodeartecarrillogil.com/

DV (4)

Jeans-Mármol, 2001. Mixta sobre photolinen. 240 x 340 cm. Ed. 3.. Cortesía: Galería Luis Adelantado.

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Red Branches on my Exhibition in the Lousian Museum of Denmark-I, 1993. Mixta sobre photolinen y lienzo. 175 x 145 cm. Cortesía: Galería Luis Adelantado.

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Vista de instalación, 2017. Cortesía de Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México.

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) presenta la muestra Darío Villalba. Obras 1974-2015, curada por Carlos E. Palacios y que exhibe la evolución creativa de un artista considerado paradigmático e innovador del arte contemporáneo español. Un autor cuya producción es a menudo inclasificable, y donde lo constante es la oscilación entre la pintura y la fotografía como medios de expresión de la interioridad del creador.

Darío Villalba es una figura clave en la escena artística española. Su obra encabeza uno de los cambios históricos del arte en ese país: del informalismo hacia el conceptualismo. En su propio trabajo discurre la materia pictórica hacia el uso de la imagen fotográfica.

A finales de los años cincuenta, Villalba fue miembro tardío del célebre grupo El Paso, que desde el centro de España lideró la vertiente pictórica del informalismo, cuyo otro polo creativo se encontraba en Cataluña con los artistas que surgieran del mítico grupo Dau al Set, con Antoni Tàpies a la cabeza.

Sin embargo, la obra de Villalba inauguró para el arte español un empleo de la imagen menos narrativo, más cercano a la fotografía como un dispositivo para una poética de lo inmediato y desde la estética del documento, a partir de un reducido de motivo y estrategias de edición.

Villalba es pionero en el uso de la fotografía como soporte, es de los primeros artistas que empiezan a utilizar la cámara con principios de lo fotográfico asociado a la construcción de la imagen que da una composición y una narrativa. Él utiliza la cámara para registrar detalles de la vida cotidiana y los transforma a través del proceso de edición y manipulación de la imagen que tiene que ver con lo pictórico y lo escultórico en situaciones de una gran fragilidad humana.

Darío Villalba. Obras 1974-2015 expone 21 piezas de una producción que abarca más de 40 años y que ponen de relieve la riqueza innovadora, su reflexión fotográfica y la exploración de diversos soportes y discursos que hacen destacable el trabajo de Villalba, un artista que hace de la fotografía el medio para la reconstrucción sensible de la memoria.

Sus fotografías comprenden temas como la figura humana, gente de la calle, vagabundos y pacientes de hospitales psiquiátricos. Igualmente ha fotografiado algunas vistas de muros, superficies, grafitis urbanos, escasos paisajes, bolsas de ropa sucia y obras de arte como esculturas clásicas o pinturas de época.

El estilo de Villalba se ha caracterizado por la creación de obras a gran formato. Se trata de fotografías intervenidas provenientes de los Documentos Básicos, archivo formado por el artista a lo largo de su vida y de los cuales se podrán apreciar 30 en sala.

La curaduría integra dos encapsulados en metacrilato, que aluden a figuras humanas en condiciones extremas de sufrimiento. Villalba es de los pocos artistas que utilizan dicha técnica.

http://www.museodeartecarrillogil.com/

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