Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Artissima 2015

By Natalia Valencia Torino, Italia 11/06/2015 – 11/08/2015

 

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Rachel Rose, Interiors, 2015. Castello di Rivoli, Turin.

This year Artissima featured an expanded variety of galleries, apart from its usual suspects. The fair’s elaborate and well conceptualized array of thematic sections, crafted, as everybody knows, by a committee of over 50 well established curators (mostly North America and Europe-based), provide plenty of options for both institutions and the market, offering obscure jewels of the past in a dedicated section, as well as a prescient emerging artists section–out of which came current New York scene’s hottest young star, Rachel Rose, 2014 Illy Present Future Prize winner, with a show opening at Castello di Rivoli during the fair as well as recent solo shows at the Whitney in NYC and Serpentine in London.

Fair’s new additions included a quite uneven representation of Mexico City ‘s young gallery panorama, including Marso and Proyectos Monclova, in terms of the quality of their programs. This is probably due to the equally uneven business in the fair for Latin American galleries -many latino gallerists see the fair more in terms of public relations with European institutions than as a spot for significant sales, but that is not necessarily affordable to everyone.

The performance sector was assigned to a white cube in a corner of the Oval, yet expanded throughout the fair according to each project. One could witness in this sector, one of the more site-specifically addressed works; Berlin-based Kasia Fudakowski’s video, an anxious apology to her gallerist–and to the art world in general– for her supposedly erratic manners, (Second chance, 2015), in an ironic yet all too familiar professional belittling behavior related to gender representation.

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Kasia Fudakowska, Second Chance, 2015

The In Mostra sector wth its Inclinazioni show curated by Stefano Collicelli Cagol, also featured precious holdings of 20th century art from many city institutions such at GAM, Fondazione Re Rebaudengo and Fondazione Pistoletto, among others, which appeared inevitably de-contextualized as any cohesive collection/archive does when transplanted into the homogenizing ephemerality of a fair.

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Hans-Peter Feldmann, Stamps with Paintings, 2011 Courtesy Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino Photograph: Maurizio Elia.

Paris’s Galerie Antoine Levi, admirable for its incisive eye, installed two strong booths of delicate sculptures by Alina Chaiderov, Francesco Gennari, Olve Sande and Sean Townley, and brought back this edition’s Illy Prize with Swedish-based Chaiderov. Recently, Levi also successfully put together Paris Internationale, the alternative fair to FIAC along with colleagues including Guillaume Sultana (Galerie Sultana), also present at Artissima with abstract paintings by Jacin Giordano. Turin thus proves to be a special meeting point for these young talents to exchange ideas with European and foreign colleagues.

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Alina Chaiderov, before 1989 we kept the bananas in the closet, 2015. Photo courtesy Antoine Levi.

With the city’s exquisite lifestyle, visitors could indulge in winter white truffle dishes at near-by Italian Eataly, (globetrotters might get flashbacks of its Manhattan branch), then head to the fair to sip on some Prosecco while visiting the sections. For breaks, VIPs could have access to a lounge with a confusing name: “Opium Den.” Were you meant to come out of it feeling a sort of Piemontese spleen? Or rather regretting to see yet another cultural cliché displayed in this type of event? Nonetheless, the Piemontese spleen surely exists, although probably located elsewhere; the fair is one fine excuse to go after it.

 

 

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Rachel Rose, Interiors, 2015. Castello di Rivoli, Turin.

Este año Artissima incluyó una selección más amplia de galerías además de sus expositores habituales. Las elaboradas y bien conceptualizadas secciones temáticas de la feria han sido, como es bien conocido, diseñadas por un comité de más de 50 curadores establecidos (en su mayoría basados en América del Norte y Europa), proporcionando amplias opciones para instituciones y para el privado; está la sección de oscuras joyas del pasado, así como la visionaria sección de artistas emergentes, de la que salió la estrella más solicitada del panorama joven de Nueva York, Rachel Rose, ganadora del premio Illy Present Future 2014, inaugurando exposición individual en el Castello di Rivoli durante la feria y habiendo tenido recientes exposiciones individuales en el Whitney en Nueva York y la Serpentine en Londres.

Entre los nuevos expositores se encontraba una representación muy desigual -en cuanto a la calidad de sus programas- del panorama de galerías jóvenes de Ciudad de México, entre ellos Marso y Proyectos Monclova. Tal vez esto se debe al similarmente desigual éxito en ventas para las galerías latinoamericanas en la feria. Varios de estos galeristas latinos ven la feria más en términos de afianzar relaciones públicas con las instituciones europeas, pero esto no es necesariamente accesible (o prioritario en medio de la crisis) a todo el mundo.

La conocida sección de performance estaba asignada a un cubo blanco en una esquina del óvalo pero se expandía a lo largo de la feria de acuerdo a cada proyecto. Una de las obras específicamente dirigidas al contexto era el video de Kasia Fudakowsky, (Second chance, 2015), en la que la artista se disculpaba ansiosamente ante su galerista -y ante el mundo del arte en general- por sus modales supuestamente erráticos, poniendo en escena de manera irónica un comportamiento profesional femenino lamentablemente familiar, guiado por el auto-saboteo y la auto-invisibilización y relacionado con representaciones de género opresivas.

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Kasia Fudakowski, Second Chance, 2015

El sector In Mostra con su muestra Inclinazioni comisariada por Stefano Collicelli Cagol también contó con preciosas piezas del siglo 20 pertenecientes a varias instituciones de la ciudad como GAM, Fondazione Re Rebaudengo y Fondazione Pistoletto, entre otros; éstas aparecían inevitablemente descontextualizadas, como le sucede a cualquier colección o archivo coherente cuando se trasplanta a la homogeneización efímera de una feria.

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Hans-Peter Feldmann, Stamps with Paintings, 2011. Cortesía de Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino Foto: Maurizio Elia.

La galería parisina Antoine Levi, admirable por su ojo incisivo, instaló dos sólidos stands de delicadas esculturas por Alina Chaiderov, Francesco Gennari, Olve Sande y Sean Townley, ganando el Premio Illy de esta edición con las piezas de Chaiderov. Recientemente, Levi también desarolló París Internationale, la feria alternativa a la FIAC, junto con otros colegas incluyendo a Guillaume Sultana (Galerie Sultana), también presente en Artissima con pinturas abstractas por Jacin Giordano. Así es que Turín demuestra ser un punto de encuentro especial para estos jóvenes talentos en el cual intercambiar ideas con colegas europeos y extranjeros.

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Alina Chaiderov, before 1989 we kept the bananas in the closet, 2015. Foto cortesía de Antoine Levi. 

Con el exquisito estilo de vida de la ciudad, los visitantes podían disfrutar de las trufas blancas de invierno en el vecino restaurante Eataly italiano, luego ir a la feria y tomar un prosecco durante su visita a las secciones. Para las pausas, VIPs podían tener acceso a un salón con un nombre confuso: “Opium Den.” (ático del opio) ¿Estabas destinado a salir de tal ático sintiendo una especie de spleen Piemontese? O más bien lamentando el ver otro cliché cultural en este tipo de eventos? No obstante, el spleen Piemontese seguramente existe, aunque probablemente se encuentra en otra parte; la feria es una gran excusa para ir tras de él.

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