Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

10 Mythical Exhibitions from Latin America that Millennials Never Got to See — Part II

 

6. La plástica joven se dedica al béisbol [Young Artists Take Up Baseball] Collective performance
September 24, 1989
Concept by Hubert Moreno, organized by Abdel Hernández
Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría
La Habana, Cuba

By Direlia Lazo
Independent curator and writer based in Miami, USA

La plástica joven se dedica al béisbol, September 24, 1989, Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría, La Habana, Cuba. Courtesy of the artists

La plástica joven se dedica al béisbol, September 24, 1989, Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría, La Habana, Cuba. Courtesy of the artists

Since they weren’t allowed to exhibit, the Cuban artists took up the ball, at least for a few hours on September 24, 1989.

The trigger was the closure, a few days after its inauguration, of the exhibition Artista melodramático [Melodramatic Artist] (Castillo de la Fuerza, 1989) by artists René Francisco and Eduardo Ponjuán, as a gesture of censorship against aesthetic freedom and artistic expression. After having to reshape the show, taking out works that compromised Fidel Castro’s image that officials understood as a false cult of personality, the exhibition opened its doors again. In response to the tense situation that the country was experiencing, and as an act of protest, the Cuban artists gathered at the Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría to play ball, staging what was one of the first insular gestures of relational art. It was clear that the interference of power in the artistic field could only be defeated with a gesture of resounding cynicism, an unexpected change of game, which also meant a watershed for the artistic discourse of Cuban art.

La plástica joven se dedica al béisbol (1989) is one of those acts that others revisit with pride. Because of the pending nine innings, the traditional rules of art were suspended to rehearse a form of institutional insubordination based in the reconfiguration of daily actions, which relegated the power of the object, and emancipated the artistic expression towards the field of the social.

La plástica joven se dedica al béisbol, September 24, 1989, Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría, La Habana, Cuba. Pedro Vizcaíno, poster Todos Estrellas, 1989, printed in Taller de Serigrafía René Portocarrero, La Habana. Courtesy of the artist and the blog http://artjournal.collegeart.org/?p=5429

La plástica joven se dedica al béisbol, September 24, 1989, Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría, La Habana, Cuba. Courtesy of the artists

La plástica joven se dedica al béisbol, September 24, 1989, Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría, La Habana, Cuba. Courtesy of the artists

 


 

7. Mitominas
Group exhibition
Organized by Monique Altschul and a self-managing group of artists
November 7 to 30, 1986
Centro Cultural Recoleta
Buenos Aires, Argentina

By Ixchel Ledesma Guadarrama
Art advisor and independent curator based in Buenos Aires and Mexico City

Penélope, work by Nora Correas in the exhibition Mitominas, 1986, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. Image credits: Archivo Nora Correas

Silvia Estrin in Penélope, el mito del teléfono. Text by Diana Raznovich. Image courtesy of Archivo Monique Altschul. Courtesy of María Laura Rosa

Mitominas were two exhibitions organized by Centro Cultural Recoleta during the eighties. Monique Altschul and a self-organized group of artists organized the first edition in 1986. With ironic twists, artists demystified constructs of women in relation to the domestic and the everyday. Among the participating pieces in this first exhibition were Alicia D’Amico’s photographic series of women’s actions, as well as the piece entitled Y nace una niña y yo la quiero [And a Girl is Born, and I Love Her], in which she depicted a birth symbolized by a doll. The artist Diana Raznovich participated with a reinterpretation of Cronos through the statue of a waiting monster, like a woman waiting to be called and recognized; and Penélope by Nora Correas, an installation made with wedding dresses, tights, and shirts. In 1988, Mitominas II took place focusing on the critique of blood myths, in which male artists also participated.

The researcher María Laura Rosa argues that Mitominas intervened actively in the dominant discourses of the time, filling a critical gap where there was no record of exhibitions—in Buenos Aires—that questioned the discursive constructions and the role of women in the institutional circuit of art. To bring to the present these radical exhibitions is to rescue from oblivion the feminist actions that gave origin to the disputes around the concept of gender in Latin America.

El mito de la vagina dentada, collective installation, Mitominas I, 1986, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. Image courtesy of Archivo Monique Altschul. Courtesy of María Laura Rosa

Mitominas I, 1986. Writing workshop. Image courtesy of Archivo Monique Altschul. Courtesy of María Laura Rosa

 


 

8. Como vai você, Geração 80? [How Are You, Generation 80?]
Group exhibition

Curated by Paulo Roberto Leal (1946-1991) and Sandra Magger
July 14 to August 13, 1984
Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rio de Janeiro, Brazil

By Marcio Harum
Independent curator and writer based in São Paulo

Como vai você, geração 80?, 1984, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. Installation view of the original exhibition taken from the catalogue of the remake of the show in 2004 at Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Rio de Janeiro. Image courtesy of Memória Lage.

Como vai você, geração 80?, 1984, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. Installation view of the original exhibition taken from the catalogue of the remake of the show in 2004 at Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Rio de Janeiro. Image courtesy of Memória Lage.

The School of Visual Arts at Parque Lage was founded in 1975 to replace the former Institute of Beaux Arts, with artist Rubens Gerchman (1942-2008) as its first director. In 1984, the school’s coordinators, artist Luiz Aquila (1943) and Marcus Lontra (1954), worked together with Paulo Roberto Leal (1946-1991) and Sandra Magger to organize an enormous show. Using the exhibition spaces and classrooms, they showcased 123 young artists mostly from Rio de Janeiro and São Paulo called Como vai você, Geração 80? [How Are You, Generation 80?]. The moment was one of political opening, and the return of the democracy after a period of 20 years of military dictatorship. The state of mind of art in this period was influenced by post-punk, as well as new-wave, and celebrated with the return to an informal painting in an apparent departure from conceptual and intellectualized art by the resistance movements of the 1970s. The public surpassed the number of 15,000 visitors. A good part of the participants reached artistic recognition, amongst them: Alex Vallauri (1949-1987), Ana Maria Tavares (1958), Barrão (1959), Beatriz Milhazes (1960), Cristina Canale (1961), Daniel Senise (1955), Eduardo Kac (1962), Jorge Guinle (1947-1987), Leda Catunda (1961), Leonilson (1957-1993), Luiz Zerbini (1959), Monica Nador (1955), Ricardo Basbaum (1961), and Sérgio Romagnolo (1957).

Como vai você, geração 80?, 1984, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. Installation view of the original exhibition taken from the catalogue of the remake of the show in 2004 at Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Rio de Janeiro. Image courtesy of Memória Lage.

Como vai você, geração 80?, 1984, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. Installation view of the original exhibition taken from the catalogue of the remake of the show in 2004 at Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Rio de Janeiro. Image courtesy of Memória Lage.

Como vai você, geração 80?, 1984, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. Installation view of the original exhibition taken from the catalogue of the remake of the show in 2004 at Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Rio de Janeiro. Image courtesy of Memória Lage.

 


 

9. 1st Latin American Colloquium of Non-Objectual Art and Urban Art
Talks, installations and performances
Organized by Juan Acha and Alberto Sierra
May 18 to May 21, 1981

Modern Art Museum of Medellin
Medellin, Colombia

By Dorothée Dupuis
Director of Terremoto magazine and independent curator based in Mexico City

Juan Acha, director, and Alberto Sierra, coordinator of the 1st Latin American Colloquium of Non-Objectual Art and Urban Art, 1981. Image courtesy of Archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)

1st Latin American Colloquium of Non-Objectual Art and Urban Art, 1981. Image courtesy of Archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)

The 1st Latin American Colloquium of Non-Objectual Art and Urban Art held in 1981 was co-organized by the recently founded Museum of Modern Art of Medellin (MAMM) and the Museum of Antioquia, under the conceptual direction of the Peruvian art critic Juan Acha and the curator of the MAMM, Alberto Sierra. It happened parallel to the IV Biennial of Art of Medellin, which received more than 320,000 visitors, 240 artists, and important corporate and state support. Facing this early phenomenon of the growing institutionalization of the biennial format, the Colloquium affirmed the avant-garde legacy of certain practices of that time, promoting an internationalism of ideas and friendships rather than merchandise. Thus, participants such as the Peruvians Teresa Burga and the collective Huayco, the Mexicans Felipe Ehrenberg, Lourdes Grobet, and No-Grupo, the Brazilian Cildo Meireles, the Venezuelan Carlos Zerpa, the Colombian Álvaro Barrios, among others talked during these days about the concept of the “non-objectual”—that which, apparently, has yet to be clarified.

The Colloquium was a mythical event that sprouted the seeds of a relational pre-aesthetic conceptualism inseparable from certain recurring clichés typical of Latin American art. It can be noted that the MAMM wanted to pay homage to this event by organizing the 2nd Non-Objectual Art Colloquium and “Rural” Art in the spring of 2017, with participants such as Ricardo Basbaum from Brazil, Fernando García Dory from Spain, Amalia Pica from Argentina, and Carolina Caycedo from Colombia.

1st Latin American Colloquium of Non-Objectual Art and Urban Art, 1981. Image courtesy of Archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)

1st Latin American Colloquium of Non-Objectual Art and Urban Art, 1981. Image courtesy of Archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)

1st Latin American Colloquium of Non-Objectual Art and Urban Art, 1981. Image courtesy of Archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)

 


 

10. América, no invoco tu nombre en vano [America, I Do Not Invoke Your Name in Vane]
Group exhibition

June 9 to September, 1970
Contemporary Art Museum, Partenón Building
Santiago, Chile

By Matías Allende Contador
Art researcher and curator based in Santiago, Chile

Catalogue cover, América, no invoco tu nombre en vano, 1970, Archivo del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes, Universidad de Chile (FAIMAC), Sub-fund printouts. Courtesy MAC

For its historical relevance, its experimentality, and because in Chile you never saw an exhibition with these characteristics until that moment, I would have to say that a very important exhibition is América, no invoco tu nombre en vano [America, I Do Not Invoke Your Name in Vane] of 1970. It was not a romantic exercise, nor a mystification of the political cultural program of the socialist government of the Popular Unity, but a before and after in the national curatorial programs. This exhibition and contest—since it also considered a prize for emerging artists—was organized by the Institute of Extension of Plastic Arts and the Latin American Study Center, both organizations of the University of Chile. The event was named after Canto General (1950), the fifth canto of the continental epic Nobel Prize-winning author Pablo Neruda. In addition to an exhibition with Chilean artists of different ages, trajectories, disciplinary backgrounds, and procedures, a circus tent was installed outside the Museum of Contemporary Art.

In the tent of the Tony Caluga, historical institution of the national circus arts, played bands like the Quilapayún, Cuncumén, and the Parra brothers, in addition to the national ballet and the experimental theater company. All the artistic expressions had a clear Americanist and socialist bias, almost predicting the victory of the socialist Allende just a few months later.América, no invoco tu nombre en vano exhibited pieces that are fundamental to the national imaginary, such as a work titled the same as the event, América, no invoco tu nombre en vano by Gracia Barrios.

América, no invoco tu nombre en vano, 1970, detail. Archivo del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes, Universidad de Chile (FAIMAC), Photographic sub-fund. Courtesy MAC

Paulina Brugnoli, Untitled, c. 1969, MAC Collection. Winning work of the incentive prize, participant in América, no invoco tu nombre en vano. Courtesy MAC

10 exhibiciones míticas de Latinoamérica que los millenials nunca pudieron ver — Parte II

 

6. La plástica joven se dedica al béisbol
Performance colectiva
24 de septiembre de 1989
Ideado por Hubert Moreno y organizado por Abdel Hernández
Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría
La Habana, Cuba

Por Direlia Lazo
Curadora independiente y escritora radicada en Miami, EE.UU.

La plástica joven se dedica al béisbol, 24 de septiembre de 1989, Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría, La Habana, Cuba. Cortesía de los artistas

La plástica joven se dedica al béisbol, 24 de septiembre de 1989, Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría, La Habana, Cuba. Cortesía de los artistas

El 24 de septiembre del 1989, al no poder exponer, durante unas horas los artistas cubanos se dedicaron a jugar pelota.

El detonante fue el cierre, a los pocos días de inaugurada, de la exposición Artista melodramático (Castillo de la Fuerza, 1989) de René Francisco y Eduardo Ponjuán, como otro gesto de censura contra la libertad estética y de expresión artística. Luego de tener que “re-diseñar” la exposición —sacando piezas que comprometían la imagen de Fidel Castro, mismas que la oficialidad entendió como un falso culto a la personalidad—, la exposición abrió nuevamente sus puertas. En respuesta a la tensa situación que se vivía en el país y como acto de protesta, los artistas cubanos se congregaron en el Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría para jugar a la pelota, escenificando lo que fuera uno de los primeros gestos insulares del arte relacional. Quedó claro que la injerencia del poder en el terreno artístico sólo podía combatirse con un gesto de rotundo cinismo, un cambio de juego inesperado, que además significó un parteaguas para el discurso artístico del arte cubano.

La plástica joven se dedica al béisbol (1989) es de esos actos que son revisados con orgullo ajeno, porque durante nueve innings quedaron suspendidas las tradicionales normas del arte, para ensayar una forma de insubordinación institucional desde la reconfiguración de acciones cotidianas, que relegó el poder del objeto, para emancipar la expresión artística al terreno de lo social.

La plástica joven se dedica al béisbol, 24 de septiembre de 1989, Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría, La Habana, Cuba. Pedro Vizcaíno, cartel Todos Estrellas, 1989, impreso en Taller de Serigrafía René Portocarrero, La Habana. Cortesía del artista y del blog http://artjournal.collegeart.org/?p=5429

La plástica joven se dedica al béisbol, 24 de septiembre de 1989, Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría, La Habana, Cuba. Cortesía de los artistas

La plástica joven se dedica al béisbol, 24 de septiembre de 1989, Círculo Social Obrero José Antonio Echevarría, La Habana, Cuba. Cortesía de los artistas

 


 

7. Mitominas
Exposición colectiva
Organizada por Monique Altschul y un grupo autogestionado de artistas
7 al 30 de noviembre de 1986
Centro Cultural Recoleta
Buenos Aires, Argentina

Por Ixchel Ledesma Guadarrama
Asesora de arte y curadora independiente radicada entre Buenos Aires y la Ciudad de México

Penélope, obra de Nora Correas en la exposición Mitominas, 1986, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. Créditos de la imagen: Archivo Nora Correas

Silvia Estrin en Penélope, el mito del teléfono. Texto de Diana Raznovich. Imagen cortesía de Archivo Monique Altschul. Gentileza de María Laura Rosa

Mitominas fueron dos exposiciones realizadas en el Centro Cultural Recoleta durante la década de los años ochenta. La primera fue en 1986 organizada por Monique Altschul y un grupo autogestionado de artistas. Con giros irónicos, las artistas desmitificaron los constructos de las mujeres en relación a lo doméstico y a lo cotidiano. Entre las piezas participantes de esta primera exhibición estuvieron Alicia D’Amico con series fotográficas de acciones de mujeres, así como la pieza titulada Y nace una niña y yo la quiero, en la que retrata un parto simbolizado mediante una muñeca. La artista Diana Raznovich participó con una reinterpretación de Cronos a través de la estatua de un monstruo que espera, como la mujer que espera ser llamada y reconocida; así mismo Nora Correas participó con Penélope una instalación realizada con vestidos de novia, medias y camisetas. En 1988 se realizó Mitominas II enfocada en la crítica de los mitos de la sangre en la que también participaron artistas hombres.

La investigadora María Laura Rosa argumenta que Mitominas intervino activamente sobre los discursos dominantes de la época, llenando un vacío crítico puesto que no se tenían antecedentes de exposiciones —en Buenos Aires— que cuestionaran las construcciones discursivas y el papel de la mujer en el circuito institucional del arte. Traer al presente estas exposiciones radicales es rescatar del olvido las acciones feministas que dieron origen en Latinoamérica a las discusiones en torno al concepto de género.

El mito de la vagina dentada, instalación colectiva, Mitominas I, 1986, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. Imagen cortesía de Archivo Monique Altschul. Gentileza de María Laura Rosa

Mitominas I, 1986. Taller de escritura. Imagen cortesía de Archivo Monique Altschul. Gentileza de María Laura Rosa

 


 

8. Como vai você, Geração 80? [¿Cómo va usted, Generación 80?]
Exposición colectiva

Curada por Paulo Roberto Leal (1946-1991) y Sandra Magger
14 de julio al 13 de agosto de 1984
Escuela de Artes Visuales de Parque Lage
Río de Janeiro, Brasil

Por Marcio Harum
Curador independiente y escritor radicado en São Paulo

Como vai você, geração 80?, 1984, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Río de Janeiro. Vista de exposición original tomada del catálogo de la re-edición de la muestra en 2004 en el Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Río de Janeiro. Imagen cortesía de Memória Lage.

Como vai você, geração 80?, 1984, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Río de Janeiro. Vista de exposición original tomada del catálogo de la re-edición de la muestra en 2004 en el Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Río de Janeiro. Imagen cortesía de Memória Lage.

La Escuela de Artes Visuales de Parque Lage fue fundada en 1975 para remplazar al Institute of Beaux Arts, siendo el artista Rubens Gerchman (1942-2008) su primer director. En 1984, los coordinadores de la escuela fueron el artista Luiz Aquila (1943) y Marcus Lontra (1954), quienes junto con Paulo Roberto Leal (1946-1991) y Sandra Magger, organizaron en espacios expositivos y salones de clases una muestra de grandes dimensiones, incluyendo 123 artistas jóvenes provenientes en su mayoría de Río de Janeiro y São Paulo, llamada Como vai você, Geração 80? [¿Cómo va usted, Generación 80?]. Se trataba de un momento de apertura política y del regreso de la democracia después de un periodo de 20 años de dictadura militar. Ése era el estado del arte en la época, influenciado por el post-punk y el new-wave, se celebró la reanudación de una pintura informal en un aparente alejamiento del arte conceptual e intelectual de los movimientos de resistencia de los años setenta. El público sobrepasó los quince mil visitantes. Una buena parte de los participantes alcanzó reconocimiento artístico, entre ellos fueron Alex Vallauri (1949- 1987), Ana Maria Tavares (1958), Barrão (1959), Beatriz Milhazes (1960), Cristina Canale (1961), Daniel Senise (1955), Eduardo Kac (1962), Jorge Guinle (1947-1987), Leda Catunda (1961), Leonilson (1957-1993), Luiz Zerbini (1959), Monica Nador (1955), Ricardo Basbaum (1961), y Sérgio Romagnolo (1957).

Como vai você, geração 80?, 1984, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Río de Janeiro. Vista de exposición original tomada del catálogo de la re-edición de la muestra en 2004 en el Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Río de Janeiro. Imagen cortesía de Memória Lage.

Como vai você, geração 80?, 1984, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Río de Janeiro. Vista de exposición original tomada del catálogo de la re-edición de la muestra en 2004 en el Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Río de Janeiro. Imagen cortesía de Memória Lage.

Como vai você, geração 80?, 1984, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Río de Janeiro. Vista de exposición original tomada del catálogo de la re-edición de la muestra en 2004 en el Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Río de Janeiro. Imagen cortesía de Memória Lage.

 


 

9. 1er Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual y Arte Urbano
Charlas, instalaciones y performances
Organizado por Juan Acha y Alberto Sierra
18 al 21 de mayo de 1981

Museo de Arte Moderno de Medellín
Medellín, Colombia

Por Dorothée Dupuis
Directora de la revista Terremoto
y curadora independiente radicada en la Ciudad de México

Juan Acha, director, y Alberto Sierra, coordinador del 1er Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual y Arte Urbano, 1981. Imagen cortesía del Archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)

1er Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual y Arte Urbano, 1981. Imagen cortesía del Archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)

El 1er Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual y Arte Urbano realizado en 1981 fue co-organizado por el recién fundado Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) y el Museo de Antioquia, bajo la dirección conceptual del crítico de arte peruano Juan Acha y del curador del MAMM Alberto Sierra. Ocurrió de manera paralela a la IV Bienal de Arte de Medellín, la cual recibió más de 320,000 visitantes, 240 artistas e importantes apoyos corporativos y estatales. Frente a este fenómeno temprano de la creciente institucionalización del formato bienal, el coloquio afirmaba el legado vanguardista de ciertas prácticas de aquel momento promoviendo un internacionalismo de ideas y amistades, más que de mercancías. Así, los participantes tal como los peruanos Teresa Burga y el colectivo Huayco, los mexicanos Felipe Ehrenberg, Lourdes Grobet, y el No-Grupo, el brasileño Cildo Meireles, el venezolano Carlos Zerpa, el colombiano Álvaro Barrios, entre otros, pudieron conversar en estos días sobre el concepto mismo de lo no-objetual —que al día de hoy nadie ha logrado realmente aclarar, al parecer.

Evento mítico que siembra las semillas de un conceptualismo sobre pre-estética relacional indisociable de ciertos clichés recurrentes propios del arte latinoamericano, se puede notar que el MAMM quiso dar homenaje a este evento al organizar el 2o Coloquio de Arte No-Objetual y Arte “Rural” esta vez, en la primavera del 2017, con participantes como el brasileño Ricardo Basbaum, el español Fernando García Dory, la argentina Amalia Pica o la colombiana Carolina Caycedo.

1er Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual y Arte Urbano, 1981. Imagen cortesía del Archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)

1er Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual y Arte Urbano, 1981. Imagen cortesía del Archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)

1er Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual y Arte Urbano, 1981. Imagen cortesía del Archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM)

 


 

10. América, no invoco tu nombre en vano
Exposición colectiva

9 de junio al mes de septiembre de 1970
Museo de Arte Contemporáneo, Edificio Partenón
Santiago de Chile

By Matías Allende Contador
Investigador de arte y curador radicado en Santiago, Chile

Portada catálogo, América, no invoco tu nombre en vano, 1970, Archivo del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes, Universidad de Chile (FAIMAC), Subfondo impresos. Gentileza MAC

Por relevancia histórica, por experimentalidad y porque en Chile nunca más se vio una exposición con estas características hasta ese momento, tendría que decir que una importante exposición es América, no invoco tu nombre en vano de 1970. No es un ejercicio romántico, ni una mistificación del programa político cultural del gobierno socialista de la Unidad Popular, sino un antes y un después en los programas curatoriales nacionales. Esta exposición y certamen —puesto que también consideraba un premio para artistas emergentes— fue organizado por el Instituto de Extensión de Artes Plásticas y el Centro de Estudio Latinoamericanos, ambos organismos de la Universidad de Chile. El evento llevó el nombre del canto número cinco de la épica continental del Nobel de literatura Pablo Neruda, el Canto general (1950). Además de una exhibición con artistas chilenos de distintas edades, trayectorias, proveniencias disciplinares y procedimientos, se instaló, fuera del Museo de Arte Contemporáneo, una carpa de circo.

En la carpa del Tony Caluga, institución histórica de las artes circenses nacionales, se presentaron bandas como los Quilapayún, Cuncumén y los hermanos Parra, además del ballet nacional y la compañía de teatro experimental. Todas las expresiones artísticas con un claro sesgo americanista y socialista, casi vaticinando la victoria pocos meses después del socialista Allende. En América, no invoco tu nombre en vano se produjeron piezas inéditas que son parte fundamental del imaginario nacional, como la que se titula igual al evento, América, no invoco tu nombre en vano de Gracia Barrios.

América, no invoco tu nombre en vano, 1970, detalle. Archivo del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes, Universidad de Chile (FAIMAC), Subfondo fotográfico. Gentileza MAC

Paulina Brugnoli, Sin título, c. 1969, Colección MAC. Obra ganadora de premio al estímulo, participante en América, no invoco tu nombre en vano. Gentileza MAC.

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