Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Abstracción 2

Iosu Aramburu, Fernando Carabajal, Emilio Chapela, and more

Arróniz Arte Contemporáneo Mexico City, Mexico 07/11/2016 – 09/10/2016

Abstracción 2(3)

Abstracción 2(6)

Abstracción 2(8)

Abstraction 2 aims to capture the current state of contemporary abstraction, highlighting the differences and similarities displayed in the artistic practice of fifteen national and international artists.

Asger Dybvad Larsen – Denmark
Larsen works mainly on the physicality of the painting and the transformation of traditional painting materials. His works are both painterly and highly tactile and are identified most clearly in their dialectical conversation with the medium’s traditions and its classical structure.

Dannielle Tegeder – USA
For the past fifteen years, Tegeder has worked around abstraction. While her core work are paintings and drawings, she recently began to venture in large-scale installation, sculptural objects, video, sound, and animation.

Emilio Chapela – Mexico
He has an academic background on mathematics and studied Arts at Centro de la Imagen in México City. His work takes on technology and it’s effects on human communication from a philosophical and a critical point of view.

Fernando Carabajal – USA
Arriving from different reflections on the idea of production and artistic product, Carabajal develops a personal questionnaire to resolve through concepts characteristic of art, beyond supports or specific media. His work is a field of action for the spectator, an observatory, an inventory.

G.T. Pellizzi – Mexico
He studied philosophy at St. Johns College and graduated from The Channin School of Architecture at the Cooper Union. From 2001-2011, Pellizzi co-founded and has been involved in various art collectives, including The Bruce High Quality Foundation, with whom he has exhibited at the Whitney Museum of Art, PS1 MoMA, Centre Pompidou, PAC Murcia and the Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

Iosu Aramburu – Peru
His practice is centred on an exchange of glances between Peruvian modernity and its internal conflicts, and the romantic observation of ruins. He works with archival images and texts mainly about the modern architecture boom of the 1940s and 1950s in Latin America, as a clear example of the promise of a modernity that never fully arrives.

Jaime Gili – Venezuela
Throughout his career, Jaime Gili has developed the universal abstract language of the mid-20th Century into contemporary painting. More specifically, his work has been contextualised as a revision of Latin American abstraction, especially the Venezuelan optical and kinetic work of artists such as Carlos Cruz-Diez and Alejandro Otero, with an input from popular art and London’s energy.

José Carlos Martinat – Peru
His sources of inspiration are architecture and the urban milieu, human and cyberspace memories. His multimedia installations and sculptural assemblages incorporate a diversity of materials and strategies to alter preconceptions in regards to where things belong.

Justin Hibbs – England
Across his practice, Hibbs picks apart the mechanics of spatial perception and representation, drawing upon social, political and aesthetic agendas encoded within architectural structures. Much of his work is a renegotiation of the visual language and ideological legacies of modernism, seeking to establish and question relationships between real and idealised notions of space.

Károly Keserü – Hungary
In today’s fast-paced digital world, Keserü’s hand-made drawings and collages offer a direct link to his creative process. They involve a very laborious and almost obsessive process with meticulous attention to detail that reveals a strong meditative aspect which Keserü fuses with a genuine, almost innocent playfulness.

Mario Palacios Kaim – Mexico
An essential part of his artistic practice comes from experimentation and a persistent persuit of new possibilities and expresive capabilities of diverse materials, techniques and languajes. Printmaking, drawing, and collages made from natural-fiber papers interleaved with industrial elements give a rich, diverse and dinamic quality to his work.

Martín Pelenur – Uruguay
Martin Pelenur’s newest body of work manifests itself through his use of paint and other synthetic mediums on paper. Some forms are painted dense and heavy on the surface, thick with pigment, yet others take on fragile and crystalline structures that seem to emulate the delicate nature of inner thought.

Ricardo Rendón – Mexico
Gathering all kinds of materials and giving room to multiple formal solutions, media and work procedures, Ricardo Rendón’s work functions as a complex diary where the actions are recorded, documented and accumulated in the transformation and manipulation of the materials and the working place.

Saúl Sánchez – Colombia
His work questions different ideas related to the conceptual values of painting and the process conditions, proper of the different ways of representing images. Color interpretation, the boundaries between the visible and the invisible, and the relationship between the traditional forms and the contemporary practices of pictorial environment, are some of the main topics that structure his work.

Wolfram Ullrich – Germany
The works of Wolfram Ullrich bear eloquent witness to the vitality and complexity of Constructivist art in our own time. Tight angles and clearly defined forms dominate his compositions creating a new world of visual abstract imagery —a pictorial world that was its own subject and its own meaning, expressed as pure colour, pure form.

http://arroniz-arte.com/

Courtesy of Arróniz Arte Contemporáneo, Mexico City

Abstracción 2(3)

Abstracción 2(6)

Abstracción 2(8)

Abstracción 2 tiene como objetivo capturar el estado actual de la abstracción contemporánea, al destacar las diferencias y similitudes presentes dentro de la práctica artística de quince artistas nacionales e internacionales.

Asger Dybvad Larsen – Dinamarca
Larsen trabaja principalmente en el aspecto físico de la pintura y la transformación de los materiales tradicionales pictóricos. Sus obras se identifican más claramente en su conversación dialéctica con las tradiciones del medio y su estructura clásica.

Dannielle Tegeder – EE. UU.
Durante los últimos quince años, Tegeder ha trabajado alrededor de la abstracción. Mientras que su trabajo principal está basado en el dibujo y la pintura, recientemente comenzó a aventurarse en instalaciones de gran escala, escultura, video, sonido y animación.

Emilio Chapela – México
Tiene una formación académica en matemáticas y estudió artes en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Su obra hace referencia a la tecnología y sus efectos en la comunicación humana desde una perspectiva crítica y filosófica.

Fernando Carabajal – EE. UU.
Llegando desde diferentes reflexiones sobre la idea de la producción y el producto artístico, Carabajal desarrolla un cuestionario personal a resolver a través de conceptos característicos del arte, más allá de los soportes o medios específicos. Su trabajo es un campo de acción para el espectador, un observatorio, un inventario.

G.T. Pellizzi – México
Estudió filosofía en St. Johns College y obtuvo su título de The Channin School of Architecture at the Cooper Union. De 2001 a 2011, Pellizzi se ha involucrado y ha co-fundado varios colectivos artísticos, incluyendo The Bruce High Quality Foundation, con quienes ha exhibido en el Museo Whitney, MoMA PS1, el Centro Pompidou, PAC Murcia y la Fundación Sandretto Re Rebaudengo.

Iosu Aramburu – Perú
Su práctica se centra en el intercambio de miradas entre la modernidad peruana y sus conflictos internos, y la observación romántica de las ruinas. Trabaja con imágenes de archivo y textos sobre el auge de la arquitectura moderna de los años 1940 y 1950 en América Latina, como ejemplo claro de una promesa de modernidad que jamás termina de llegar.

Jaime Gili – Venezuela
A lo largo de su carrera, Jaime Gili ha desarrollado el lenguaje universal abstracto del siglo XX a través de la pintura contemporánea. Más concretamente, su obra ha sido contextualizada como una revisión de la abstracción latinoamericana, especialmente del trabajo óptico y cinético venezolano de artistas como Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero, con una aportación desde la energía y arte popular londinense.

José Carlos Martinat – Perú
Sus fuentes de inspiración son la arquitectura y los recuerdos de su entorno. Sus instalaciones multimedia y ensamblajes escultóricos incorporan una diversidad de materiales y estrategias con el fin de alterar las ideas preconcebidas en cuanto a dónde y el curso de las cosas.

Justin Hibbs – Inglaterra
A través de su práctica, Hibbs recupera la mecánica de la percepción espacial y representación, basándose en las agendas sociales, políticas y estéticas codificadas dentro de las estructuras arquitectónicas. Gran parte de su obra es una renegociación del lenguaje visual y legados ideológicos del modernismo, buscando establecer relaciones de interrogación entre las nociones reales e idealizadas del espacio.

Károly Keserü – Hungría
En el mundo acelerado y digital en el que vivimos, Keserü ofrece un enlace directo al proceso creativo a través de dibujos y collages, los cuales implican un proceso laborioso y casi obsesivo con una meticulosa atención al detalle que revela un aspecto meditativo intenso, que Keserü fusiona con una alegría genuina, casi inocente.

Mario Palacios Kaim – México
Parte esencial de su desarrollo artístico proviene de la experimentación y constante búsqueda de las posibilidades y capacidades expresivas y plásticas de otros materiales, técnicas y lenguajes. La gráfica y el dibujo y collages realizados con papeles de fibras naturales intercalados con elementos industriales dan a sus obras cualidades ricas, diversas y dinámicas.

Martín Pelenur – Uruguay
El cuerpo de trabajo más reciente de Martin Pelenur se manifiesta a través del uso de la pintura y otros medios sintéticos sobre papel. Algunas formas son presentadas densamente en la superficie —generosas en pigmento— mientras que otras adquieren estructuras frágiles y cristalinas que parecen emular la delicada naturaleza del pensamiento interior.

Ricardo Rendón – México
Reuniendo toda una suerte de materiales y dando cabida a múltiples soluciones formales, soportes y procedimientos de trabajo, la obra de Ricardo Rendón cumple la función de un complejo diario donde las distintas acciones son registradas, documentadas y acumuladas en la transformación y manipulación de los materiales y lugares de trabajo.

Saúl Sánchez – Colombia
Su trabajo cuestiona diferentes ideas relacionadas con los valores conceptuales de la pintura y las condiciones del proceso, propios de las diferentes formas de representación de imágenes. La interpretación de color, los límites de lo visible y lo invisible y la relación entre las formas tradicionales y las prácticas contemporáneas del medio pictórico, son algunos de los temas principales que estructuran su trabajo.

Wolfram Ullrich – Alemania
Las obras de Wolfram Ullrich dan testimonio elocuente de la vitalidad y complejidad del arte constructivista en nuestro propio tiempo. Ángulos ajustados y formas claramente definidas dominan sus composiciones creando un nuevo mundo de la imaginería visual abstracta. Un mundo pictórico que fue su propio tema y propio significado, expresado a través de formas y colores puros.

http://arroniz-arte.com/

Cortesía de Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Exploring the Antillean Subject

Nahuel Vecino

The Space Between Us

Tropicalize Me ! Part 2