Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Go, gentle scorpio

Rodrigo Hernández

Parallel Oaxaca, México 12/19/2014 – 01/11/2015

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“The head is the most important part of the figure,

The body and the legs are less weighty

Active hands are emphasized, like speaking mouths

Quantity is used to emphasize intensity.

Inactive, unimportant or uninteresting parts are only indicated or neglected. There are even figures without bodies. You will find without my explanation in which direction our interest is led, where our attention is absorbed…”

These lines refer to a series of slides of Mexican pre-Columbian sculptures Josef Albers showed during a lecture entitled “Truthfulness in Art”. The audience in the dimly lit room at Harvard in 1940 was able to see the pictures he described. Today, the reader of the transcript can only meet them in his imagination.

There’s an idea to be found in many theories about the origin of sculpture suggesting that the first creation of representations was triggered by mental images or by the perception of accidents, of natural origin or produced by non-iconic human traces. This “fortuitous realism” could be then attributed to a faculty of projection, associated with a better-understood faculty of feature recognition (i.e. the ability to recognize an object from visual clues). Some researchers like the rock expert Robert G. Bednarik have come to say this process has its origin on the inherent ambiguity of visual perception or what he calls “imaginative perception”.

Two main questions behind this project are: What is the starting point of a sculpture? How do you represent something you haven’t yet seen?

In a scene from the movie “Bullets over Broadway” we can see an actress fooling her director and playwright into transforming her character in the play. She does it so openly (to the point of the absurd) that we are led to question to what extent the director is still in control of his own fiction work. One can see a similarity between this process and the one of making sculpture.

Rodrigo Hernández 

Parallel Oaxaca would like to thank for their kind support: Salvador Bautista, Lorena Ancona, Anna Szaflarski, Ayami Awazuhara, Valentina Jager, Mariana Castillo Deball, Manuel Raeder, Santiago da Silvia, Vera Kandt, Alejandro Hernández Martínez, Marcela Sarquis Landis, Daniela Carranza Sarquís.

BIO

Rodrigo Hernández, lives and works in Basel and Mexico City. He has an undergraduate degree in visual arts from “La Esmeralda”, Mexico City, and holds a MFA from the Kunstakademie Karlsruhe (D). He took part in the Postacademic Research Program of the Jan Van Eyck Academie, Maastricht and is currently a resident of the Laurenz Stiftung in Basel (CH).

Recent solo exhibitions include: What is the moon?, Bonnefantenmuseum, Maastricht (2014) and A Sense of Possibility at Weingrüll, Karlsruhe (2014). Forthcoming solo shows will take place at Museo Universitario del Chopo, Mexico City and Kim?, Riga. His work has been featured in group shows at: David Roberts Art Foundation, London; Galerie Fons Welters, Amsterdam; FRAC ProvenceAlpesCôte-d’Azur, Marseille; Thomas Dane Gallery, London; Kunsthaus Baselland; NO SPACE, Mexico City; Kunstverein Freiburg; Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Guatemala; Walker Art Center, Minneapolis and Kunsthalle Baden-Baden, among others. (http://www.rodrigo-hernandez.net/)

Courtesy of the artist and Parallel

Link : www.paralleloaxaca.com

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“La cabeza es la parte más importante de la figura,
El cuerpo y las piernas son menos pesadas.
Las manos activas son enfatizadas, como bocas parlantes.
La cantidad es usada para enfatizar la intensidad.
Partes inactivas, sin-importancia o sin-interés son solo indicadas o negadas.
Hay inclusive figuras sin cuerpos.
Encontrarían, sin mi explicación, en qué dirección se guiaría nuestro interés, hacia donde nuestra atención es absorbida…”

Estas líneas refieren a una serie de diapositivas de esculturas pre-colombinas que Josef Albers mostró durante la presentación “La Verdad en el Arte”. Mientras que la audiencia durante la presentación en ese cuarto oscuro veía esas imágenes, los lectores de la transcripción ahora solo pueden imaginar las formas.

Existe una idea que puede ser encontrada en teorías respecto al origen de la escultura que sugiere que las primeras creaciones de representación fueron sugeridas por imágenes mentales o por accidentes de la percepción, de origen natural o producidos por rastros humanos no-icónicos. Este “realismo fortuito” podría entonces ser atribuido a la facultad de proyección, asociada con la mejor conocida facultad de reconocimiento (en otras palabras, la abilidad de reconocer un objeto a partir de pistas visuales). Algunos investigadores, como el experto en rocas Robert G. Bednarik han mencionado que este proceso tiene su origen en la inherente ambigüedad de la percepción visual que él llama “imaginación perceptiva”.


Dos preguntas detrás de este proyecto son: ¿Cual es el punto de inicio de una escultura? ¿Cómo representar algo que no has visto aún?

En una escena de la película “Balas sobre Brodway” aparece una actriz engañando a su guionista y director para transformar su personaje en escena. Lo hace de una forma tan abierta (al punto de lo absurdo) que nos abre la pregunta ¿hasta dónde permanece un director en control de su ficción? Podríamos encontrar similitudes entre este proceso y el de hacer una escultura.
Rodrigo Hernández

Parallel Oaxaca quisiera agradecer por su valioso apoyo a: Salvador Bautista, Lorena Ancona, Anna Szaflarski, Ayami Awazuhara, Valentina Jager, Mariana Castillo Deball, Manuel Raeder, Santiago da Silvia, Vera Kandt, Alejandro Hernández, Marcela Sarquis, Daniela Carranza Sarquís.

Rodrigo Hernández, vive y trabaja entre Basilea y la Ciudad de México. Ha estudiado en “La Esmeralda” Ciudad de México, tiene un MFA por la Kunstakademie Karlsruhe y fue parte del programa de posgrado de la Jan Van Eyck Academie, Maastricht. Actualmente es artista en residencia en la Laurenz-Haus Stiftung Basel.

Exposiciones individuales recientes incluyen: What is the moon?, Bonnefantenmuseum, Maastricht, NL (2014), A Sense of Possibility at Weingrüll, Karlsruhe, D (2014). Próximas  exposiciones individuales en el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México y en Kim?, Riga. Su trabajo ha sido recientemente mostrado en: David Roberts Art Foundation, Londres, Galerie Fons Welters, Amsterdam, Thomas Dane Gallery, Londres; FRAC ProvenceAlpesCôte-d’Azur, Marsella; Kunsthaus Baselland; Kunstverein Freiburg; Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Guatemala; NO SPACE, Ciudad de México; Walker Art Center, Minneapolis y Kunsthalle Baden-Baden, entre otras. (http://www.rodrigo-hernandez.net/)

Cortesías del artista y de Parallel

Link : www.paralleloaxaca.com

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